행위와 열정의 장면을 가진 전능하신 구주-Semyon Kholmogorets

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2. 소련 키르기스스탄의 딸-Semyon Chuykov 소비에트 키르기스스탄의 딸 [1948] 일반화 된 이미지를 만들기 위해 작가는 큰 형태의 기념비적 관계에 대한 구성을 구성합니다. 수평선이 약간 낮아지면 거의 하늘을 배경으로 소녀의 모습을...
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5. 어린 양의 겐트 제단 숭배-Jan van Eyck “양손 숭배”는 제단 전체의 핵심입니다. 이 전통적인 장면에는 의미가없고 슬픈 것이 없습니다. 목 혈액이 희생 약병에 부어지는 어린 양은 희생양이 아닌 가장 숙련 된 보석...
6. 성기 – Camille Corot 사진은 창의력이 최고로 꽃 피는 시간에 속합니다. 비가 내린 젖은 길에있는 들판의 일상적인 동기는 예술가가 시적 이미지로 느꼈던 것이었다. 습기가 많은 땅과 공기, 빠르게 움직이는...
7. 정의의 우화 – 조르지오 바사리 이 캔버스를 몇 시간 동안 볼 수 있습니다. 이 복잡하고 복잡한 다중 인물 구성은 너무 복잡하고 혼란스럽고 상징으로 채워져 있습니다. 그 중심에는 벌거 벗은 가슴을...
8. Dragon와 대천사 Michael의 전투 – Albrecht Durer 조각상에서 “용과 대천사 마이클과의 전투”Albrecht Durer는 신학자 요한의 “계시록”12 장을 보여줍니다 : “그리고 천국에 전쟁이있었습니다. 미가엘과 그의 천사들이 용과 싸우다가 용과 천사가 싸웠지 만 그들은...
9. 나사렛에서로 레토로 마리아 집 이동-Tiepolo Giovanni Balista Tiepolo의 “나사렛에서로 레토로 마리아의 집 이동”은 나사렛에서 베네치아 산타 마리아 교회를위한 두 개의 벽화 디자인 중 하나입니다. 두 번째는 로스 앤젤레스의 폴 게티...
10. Tarsus – 클로드 Lorrain에 클레오 파트라의 도착 그림은 Lorrain과 같이 언제나 그렇듯 실제 역사적인 음모에 쓰여져 있습니다. 여왕은 마크 안토니를 유혹하여 이집트 사람의 의지에 종속 시키려하고 다소를 입고 도착합니다. 이것은 일종의 내용입니다....
11. Feodosia의 흑해 함대 – Ivan Aivazovsky “페오도 시아의 흑해 함대”는 역사적입니다. 그것은 1846 년의 사건을 묘사합니다. 올해 예술가는 그의 작품의 10 년을 축하했다. 위대한 예술가가 “십이 사도”라는 우주선에 축하하기 위해 그의...
12. I. A. Morozov-Valentin Serov의 초상 “I. A. Morozov의 초상화”는 화가 V. A. Serov가 떠나기 직전 1910 년에 그려졌습니다. 이 그림은 그의 재능과 창조적 인 힘의 높이에서 성숙한 작가의 작품입니다. 초상화는...
13. 달리를 돌이켜 갈라 – 살바도르 달리의 초상을 썼다 그림은 구성과 빛을 설정하는 측면 모두에서 복잡하고 변덕 스럽습니다. 우리는 큰 창문이 바다 또는 호수를 바라 보는 방을 보았습니다. 그것, 수평선에 언덕에 보트와 물 표면....
14. 하나님의 어린 양과 선택된 자에게 찬송가. 조각 – Albrecht Durer “하나님의 천사와 선택된 자에게 찬송가”- 신학자 요한의 “계시록”제 7 장에 대한 삽화 : 무지개에 조각의 상단에 어린 양이있다. 그 주위에는 6 마리의 날개 달린 동물...
15. 햄과은 제품 – Kheda Gerrit Willems 그림에 묘사 된 물체는 계속해서 특정 조합으로 Willem Claes Heads의 그림에 나타납니다. 모노 그래프 Vroma에 따르면 다른 유물을 찾을 수 있습니다 : 개인 컬렉션에서 1642...
16. 소나무 숲에서 개간-Alexey Savrasov 1880 년대에 만들어진 대부분의 Savrasov 그림은 일반적으로 기각됩니다. 시력에 큰 문제가 있고 술을 마시고 술을 마시는 여행을 한 아픈 예술가는 많은 기술을 잃어버린 것으로 여겨집니다....
17. 금성과 화산 – 프랑소와 바우처 금성이나 아프로디테는 제우스의 사랑스런 딸이자 불의 신의 배우자이며 불쌍한 화산이나 헤파 스타 우스의 대장장이 공예품입니다 금성은 반복적으로 신과 인간으로 화산을 배반했습니다. 그녀는 불칸을 좋아하지 않았고,...
18. 그리스도의 치욕 – 한스 홀 베인 “회색 색조의 주님의 열정”은 한스 홀 베인 장로의 주요 창조물 중 하나입니다. 이 싸이클은 grisaille의 기술로 만들어진 회색 단색 범위 때문에이 이름을 얻었으며 조각품을 모방합니다....
19. 미켈란젤로의 손 – 미켈란젤로 부오나 로티 미켈란젤로의 창조적 인 삶에서 드로잉이 시작될 때부터 드로잉에 큰 관심을 기울 였는데 어떤 증거에 따르면 “다른 모든 예술이 그 중 일부인 유일한 예술이다”라고 말하면서이 그림을...
20. 성 제롬의기도 – Hieronymus Bosch 그림 “성 제롬의기도”. 세인트 제롬은 제롬 보쉬의 수호 성인이었습니다. 아마도 그것이 은둔자가 예술가가 읽을 수있는 텍스트와 비교해도 상당히 제한되어있는 이유 일 것입니다. 예를 들어, 이렇게...
21. 아기의 숭배 (다윗의 씨앗)-William Michael Rossetti 1850 년대 후반부터 Rossetti는 종교적인 주제에 관한 많은 그림을 그렸으며, 부분적으로 건축가 John P. Seddon의 Landuff Cathedral에있는 제단을 그리는 순서에서 영감을 얻었습니다. 이 수채화는 제안...
22. 하얀 십자가-마크 샤갈 마크 샤갈 (Marc Chagall)의”백색 십자가”(The White Crucifix)가 그린 가장 비극적 인 그림 중 하나는 독일의 유태인 포그 롬에 이어 예술가가 그린 것입니다. 유대인으로서 샤갈은 유럽에서...
23. 블루 인 레이디 (예술가 E. M. Martynova의 초상화)-Konstantin Somov “Lady in Blue”는 작가와 예술 아카데미의 동료 학생 인 친구 인 E. M. Martynova를 묘사 한 인물 사진입니다. 우리 앞에는 구식 양식의 공원과 복잡한 감정의...
24. 마르티니크 – 폴 고갱의 풍경 폴 고갱의 회화적인 방식의 특이성은 1887 년에 그로부터 창조 된 “마르티니크 섬의 풍경”에서 특별한 방식으로 반영되었습니다. 풍경은 구성면에서 포화되어 다각적입니다. 새로운 포스트 인상주의 스타일은 또한...
25. 조각 “Caprichos” “Dissparates”(넌센스) – Francisco de Goya 1820 년경, 고야는 그의 마지막 일련의 조각품 인 일련의 비유와 꿈 “Dissparates”를 만들었습니다. 21 장의 복잡하고 이해하기 어려운 가장 독특하고 이상한 판화. 그들 안에서, 예술가는...
26. 말에서 빠져 나간 상처받은 그리스어 – Karl Bryullov 영웅적으로 독립을 위해 싸웠던 그리스 사람들의 이미지는 그림 “The Wounded Greek”에 완전히 구체화되었습니다. 말에서 떨어지고 필사자 상처의 순간에 무기를 생산하지 않는 헬라어 인물은 pathos에 도달하는...
27. 몽마르뜨대로 (Boulevard Montmartre). 오후, 맑음 – 카밀 피사로 풍경 Pissarro는 원칙적으로 색상이 제한적입니다. 그러나 그의 캔버스의 그림 같은 질감은 복잡하고 유 별나게 다색적입니다. 따라서 조약돌 포장의 회색 톤은 순수한 분홍색, 파랑, 파랑, 금색의...
28. 세인트 조셉 헤드 – Rogier van der Weyden Rogier van der Weyden의 그림은 우리 시대에 거의 도달하지 못했습니다. 드로잉에 관해 무엇을 말 할까? 이 장르의 로저 (Rogier)에 대한 몇 가지 작품 만 있습니다....
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30. 폭풍-일몰-제임스 휘슬러 휘슬러는 다양한 기술로 일했습니다. 유화와 인쇄물 외에도 많은 석판화, 수채화 및 파스텔을 만들었습니다. 예술가가 자신의 색상에 대한 이해를 가장 잘 표현할 수있는 기술로 밝혀진 것은...
31. 크리스마스-Paolo Uccello 피렌체 대성당의 주요 돔인 “드럼”은 8 개의 큰 둥근 창문으로 구성되어 있습니다. 돔의 생성은 1431 년에 완료되었습니다. 다음 몇 년 동안 그 당시 최고의 이탈리아...
32. 세인트 마이클과 악마-라파엘 산티 라파엘 산티 “세인트 마이클과 악마”의 그림. 그림의 크기는 268 x 160 cm, 목재, 오일이며 캔버스로 옮겨졌습니다. 그림에서 작가는 신학자 요한 계시록 또는 묵시록 요한 계시록의...
33. 여름 저녁. 강 – 이삭 레비 탄 레비 탄이 소유 한 예술적 일반화의 선물은 볼가 여행으로 인한 인상의 결과로 힘을 얻었습니다. 거기 Levitan는 성격의 모든 위엄과 단일성을 느꼈다. 많은 사람들이 합쳐져서 많은...
34. 트라야누스 (Trajan) – Nicolas Poussin Poussin은 재능 있고 다작의 기안자였습니다. 그로부터 만들어진 약 450 점의 그림이 우리에게 왔습니다. 물론, 일단 그들은 훨씬 더 많았습니다. 그의 생가에 의해 언급 된 Poussin의...
35. 마리아의 대관식-라파엘 산티 하늘의 조화가 특징 인 르네상스 예술가 중 한 명인 라파엘은 페루의 산 프란체스코 알 프라 토 (San Francesco al Prato) 교회의 오디 예배당을 위해이 제단...
36. 세인트로 뮬드의 비전-Andrea Sacchi 초기 유럽 고전주의로 거슬러 올라간 화가 인 사치 (Sacchi)는이 작품을 세인트 로무 알드의 삶에서 온 이야기로 바 꾸었습니다. 톰은 천사들이 위아래로 걷는 하늘로 떠나는 황금...
37. Maslenitsa와 금식의 전투 – Pieter Bruegel 그림의 주제는 “거꾸로 된 세계”입니다. 우리 앞에는 교회, 주점, 지적 지붕이있는 중세 도시의 광장이 있습니다. 포어 그라운드에서 광대의 퍼포먼스가 펼쳐집니다. 배럴에 앉아있는 큰 배불뚝이는 사람이...
38. 경비원 유니폼 – 페도르 Rokotov에서 알 수없는 젊은 남자의 초상화 수많은 사실을 비교하여 IG Romanycheva는 “1750 년대 중반부터 Rokotov는 상트 페테르부르크에 있었고 분명히 Garrison School에서, 그리고 아마도 Cadet Corps 자체에서 학급 학생으로 공부했습니다. 또는 사립...
39. 아픈 바커스 – 미켈란젤로 메리시 다 카라바지오 이 사진에 나타난 카라바기오의 성숙한 그림을 그린 드라마의 첫 신호는 병원에 머무른 후에 쓰여졌다. 삶과 죽음 사이에 오랜 시간을 보낸 후, 그는 종종 그의 캔버스에서이...
40. 동방의 충실한 삼부작 – Andrea Mantegna 안드레아 만테냐 (Andrea Mantegna)는 르네상스 시대가 시작되기 수십 년 전에 이미 그려진 예술가이다. 이 강력한 예술의 접근 단계가 느껴졌다. 삼부작은 만 투아 (Mantua)에있는 그의 가족...