소련 키르기스스탄의 딸-Semyon Chuykov

소련 키르기스스탄의 딸 Semyon Chuykov

소비에트 키르기스스탄의 딸 [1948] 일반화 된 이미지를 만들기 위해 작가는 큰 형태의 기념비적 관계에 대한 구성을 구성합니다. 수평선이 약간 낮아지면 거의 하늘을 배경으로 소녀의 모습을 보여줄 수 있습니다. 그리고 보는 사람은 마치 아래에서 보는 것처럼 그림을보기 때문에 깨지기 쉬운 얇은 인물은 특별한 무게, 기념비, 중요성을 얻습니다. 이것은 하늘이 매끄럽고 부드러운 배경에 선명하게 그려지는 엄격하고 매우 견고한 실루엣으로 강화되었습니다.

Chuykov는 그의여 주인공에게 감정의 낭만 징후, 낭만적 인 기운을주지 않습니다. 시청자는 여기서 화려한 제스처를 볼 수 없습니다. 반대로, 작가는 이미지를 구속, 엄격하고 단순하고 내부에 집중시킵니다. 키르기스 소녀들은 종종 정교한 동양의 아름다움에 휩싸입니다. 그러나 여기서 예술가는 기쁨을 느끼고 싶은 유혹에 굴복하지 않고 얼굴 특징의 자연스러운 아름다움으로 시청자를 유혹합니다. 여 주인공의 둥글고 얇고 짙은 눈은여 주인공의 가장 흔한 얼굴이며 키르기즈 땅의 마을과 유목민에는 수천이 있습니다. 그러나이 사람의 생각은 분명히 눈에 띄지 만 단단히 압박되고 미소가없는 입술, 단단하고 직접적인 표정은 목적이 있고 필수적인 성격을 나타냅니다. 부드럽게 빗질 된 모발은 이마를 깨끗하게합니다.

그러한 평온한 위엄은 자신의 삶의 길을 자유롭게 선택할 권리를 얻은 사람 만이 가질 수 있습니다. 외부 관찰자의 눈으로, 매일, 매일 새로운 민족 특성의 이러한 특징을 발견하는 것은 불가능할 것입니다. 수십 년 동안 사람들의 삶을 관찰하기 위해 단계적으로 새로운 인물의 이미지가 그림으로 표현하기 위해 그러한 신념의 힘으로 점진적으로 결정화되는 것을 볼 필요가있었습니다. 키르기스 사람들과 함께 Chuikov 자신은 깨어남에서 독립된 자유 생활의 첫 단계까지이 어려운 길을 갔다. 그는 키르기스스탄에서 태어났다. 키르기스스탄의 산들에서 페인트로 집에서 만든 합판 상자를 방황하는 소년으로서, 키르기스스탄의 삶을 보았습니다. “많은 유목민의 연기로 연기가 나는 펠트 유르트는,” 패치만으로 구성되었지만 더 많은 구멍이있었습니다. 그들 안에서 자고, 나는 홀리 펠트를 통해 별이 빛나는 하늘을 쉽게 생각할 수 있다는 것을 기억합니다. 이 유르트의 주민들도 주변의 지구와 같이 주택과 같은 불의 연기와 태양열로 인해 들쭉날쭉하고 그을음이 났으며 불이 붙었다. 벌거 벗은 아이들은 땅과 색깔이 거의 합쳐져서 느꼈습니다. “

이러한 어린 시절의 추억을 그의 가슴에 담아 낸 Chuikov는 특히 예민한 눈앞에서 일어난 사람들의 삶의 즐거운 변화를 발견했습니다. 이 작품을 “소련 키르기스스탄의 딸”옆에두면 예술가가이 작품을 만들 때 어떤 영감을 받았는지 느낄 수 있습니다. 원칙적으로 캔버스에 대한 Chuikov의 직접적인 작업은 항상 스케치와 연구에서 개념의 세부 개발이 선행됩니다. 그러나”소련 키르기스스탄의 딸들”에게는 개요와 스케치 자료가 거의 없었다. 그리고 이것은 우연이 아닙니다. 점차적으로 작가는이 일반화 된 전형적인 이미지를 만들기 위해 갔다. 그리고 면화가있는 소녀, 해바라기가있는 소녀, 책이있는 소녀, -“소련 키르기스스탄의 딸”의 이미지를 만드는 길에 이정표가 있습니다. 그들 각각에는이 그림에서 수집 된 특성이 있습니다. 흥미롭게도 작가는 종종 자신의 그림 중 하나에서 다른 그림으로 개별 이미지를 번역합니다. 그러나 Chuikov는 그가 한 번 발견 한 것의 단순한 반복에 국한되지 않습니다. 회화에서 회화까지, 예술가는 그대로, 그의 성격을 다듬고, 다듬고, 더 깊고, 다각적으로 만듭니다.

그래서 “Noon”에서 우리는 “Watermelon을 가진 소녀”그림과 거의 같은 소녀를 만납니다. 외모, 성격, 구성 적 동기, 그리고 “수박을 가진 소녀”, “책을 가진 소녀”및 “소련 키르기스스탄의 딸”사이에는 공통점이 많이 있습니다. 그러나 모든 깊이에서 처음 두 줄의 문자 공개에서 그것들의 윤곽이 그려지고 작품 자체가 다소 스케치적인 경우, 마지막 이미지에서 모든 것이 버려지고, 그 결과 그림의 기념비적 인 소리를 막을 수 있습니다. 그의 작품의 절정을 위해 작가는 몇 년 동안 다가왔다. 그러한 힘을 가진 그림이 Chuikov의 창조적 인 방법 인 예술적 세계관의 가장 특징적인 특징을 나타내는 이유입니다. 디자인의 본질과 불가분의 관계가있는 것은 추이 코프의 그림처럼 색채 시스템입니다.

그림의 세 가지 기본 색상 (파랑, 빨강 및 흰색)의 명암비는 활기차고 기쁨을 불러 일으 킵니다. 라일락, 실버 및 펄 톤은 캔버스에 풍부한 범위를 만듭니다. 흑백 전환이 비정상적으로 그림처럼 해결되었습니다. 아티스트는 색상이 조화로운 사운드로 결합되도록 노력합니다. 조화를 이루고 흰색, 파란색, 빨간색, 갈색과 같은 밝은 색상을 단일 톤으로 병합하려면 일반적인 따뜻한 톤이 도움이됩니다. 열에서 떨리는 공기로 장면을 감싸는 것처럼 장면이 밝아 지고이 가벼운 안개는 윤곽을 부드럽게하고 색상의 소리를 머플러합니다. 이미지의 힘과 중요성, 정서적 풍요, 시적 흥분 및 생생한 그림 부로”소비에트 키르기스스탄의 딸”은 작가의 최고의 작품에 그치지 않아야합니다. 그녀는 소련 그림의 황금 기금에 합법적으로 포함되어 있습니다.

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