마르티니크 – 폴 고갱의 풍경

마르티니크   폴 고갱의 풍경

폴 고갱의 회화적인 방식의 특이성은 1887 년에 그로부터 창조 된 “마르티니크 섬의 풍경”에서 특별한 방식으로 반영되었습니다.

풍경은 구성면에서 포화되어 다각적입니다. 새로운 포스트 인상주의 스타일은 또한 캔버스 용 페인트를 선택할 때 눈에. 니다. “마르티니크 섬의 풍경”은 화려하고 화려하며 이국적입니다. 고갱의 글쓰기 방식은 파스텔 크레용으로 그리기와 비슷합니다.

다양한 음영이 무지개 빛 변조를 형성합니다. 다채로운 스트로크는 서로 땀을 흘리지 않지만 간격이있는 경우와 같습니다. 떨리는 살아있는 이미지의 효과를 만드는 이유는 무엇입니까? 그림의 전경에있는 스트림의 이미지는 그것이 만들어진 흥미있는 컬러 솔루션과 관련하여 다릅니다. 이 흐름은 반짝 반짝 빛나고 밝은 보라색 발광으로 주위를 둘러싼 공간을 재건하여 마법 같은 동화 세계의 요소를 제공합니다.

새로운 스타일을 개발하려면 새로운 세계를 구조화해야합니다. 새로운 예술 세계는 근대의 세계, 단색과 단조로운 세계와 근본적으로 달라야합니다. 포스트 인상주의는 많은 새로운 아이디어와 이해할 필요가있는 복잡하게 공식화 된 생각으로 가득 찬 새로운 세계를 창조하지만, 이미지와 새로운 예술적, 시각적 수단의 예술을 위해 어떤 방식으로 먼저 식별됩니다.

“마르티니크 섬의 풍경”은 인상주의에 대한 많은 아이디어를 포함하고 있지만 그림은 포스트 인상주의를 그리는 기본 원칙입니다. 이 복잡하고 다색적인 캔버스는 때로는 너무 많은 다양성과 화려 함을 부여합니다. 이는 또한 대비가되는 밝은 색과 흰색의 비율로 사진에 적당한 선명도를 부여합니다.

“마르티니크 섬의 경관”은 여러 색상 패치로 조각난 것으로 보입니다. 구성 다양성, 선의 혼란, 굴곡, 혼돈, 색과 형태의 초기 개념은 이러한 느낌에 기여합니다. 독립적 인 존재는 그림 속에 내재되어 있습니다. 그것은 유화 기술을 사용하여 창조 된 진정한 색채의 이미지이며, 예술의 공기와 다가올 변화에 대한 자신 있고 확고한 생각으로 캔버스를 꿰뚫는 것입니다.

풍경은 평화와 조화로 가득 차 있지만 숨겨진 느낌이지만 안정적인 역학은 새로운 포스트 인상파 예술의 새로운 법칙에이 캔버스를 입히게 만듭니다.

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