Bonnard는 20 세기 최고의 풍경화 화가 중 하나로 안전하게 선정 될 수 있습니다. 어린 시절부터 그는 자연을 느꼈고 “도시의 소란을위한 최고의 약”이라고 믿었습니다.
인간과 자연의 조화로운 합병에 대한 아름답지만 달성 할 수없는 꿈은 예술가의 초기 작품 몇 편에서 구체화되었습니다. 따라서 1918 년 페인팅 “테라스”에서 결혼 한 부부를 쓴다. 정원의 꽃에 “녹아 내렸다”. 이 작품은 단어의 엄격한 의미에서 풍경을 고려하기가 어렵습니다.
자연과 사람뿐만 아니라, 여기에 가정 내부의 일부가 있습니다. 그러나 이러한 세부 사항은 시청자가 주위 세계의 아름다움을 혼란스럽게하지는 않습니다. 나무, 구름, 먼 들판의 면류관은 “가짜”색으로 쓰여지지만, 어떤 이유로 모든 것이 가장 정확한 컬러 사진보다 훨씬 더 현실적인 것처럼 보입니다. 그의 워크샵 창에서 그에게 쓴 보너 드 (Bonnard)의 늦은 풍경은 밝은 색의 폭동과 삶에 대한 열의로 놀란다. 나무, 태양, 공기 예술가의 창에 버스트.
관객은이 자연의 휴가가 캔버스에 비좁다 고 느낍니다. 예술가 워크샵과 미모사 (1939-46) 그림 창에서 미모사 모닥불을보십시오. 보나 드는 마티스에게 “풍경을 그리기 때문에 조경가가되지는 않았지만 실제로 그렇게하지는 않는다.”라고 말하면서 마티스에게 편지를 썼다. “그것은 나를 해치는 모든 것을 제거하는 데 도움이되는 자연이다.” 경치는 실제로 영혼을 고치며 치유합니다.
