Bonnard의 독창적이고 자유를 사랑하는 본질은 삶의 영역이 무엇이든, 어떤 예술 이건, 모든 제약에 대해 저항했습니다. 걱정하지 않았습니다. 그의 창조적 인 수색은 그가 죽을 때까지 중단되지 않으며, 이젤 그림에 의해 규제 된 대들보를 극복 할 수있는 해결책을 끊임없이 찾고 있습니다. 예술가가 자신의 삶을 창의력에 기울이는 주요 목표 중 하나는 다양한 분야의 예술, 즉시, 음악, 음악을 분리하는 것입니다. Bonnard가 끊임없이 노력한 좌우명은 예술과 삶을 결합한 것입니다.
24 세의 나이에 예술가 인 “nabist”는 “Garden in Women”이라는주기를 만들었는데, 4 개의 패널로 구성되어 있으며, 이 패널은 화면의 장식으로 생각되었습니다. Bonnard는 1891 년 Salon of Independent에서 전시 할 계획 이었으나, 전시에서 별도로 전시되었으며 “장식 패널”이라는 이름으로 발표되었습니다. 작가는 자신의 비전에서 작품이 스크린보다 더 많은 그림이라는 사실을 바탕으로 자신의 결론을 설명했다.
그들의 주제뿐만 아니라 회화의 실행 방식 – 일본 미술에 대한 찬사, Bonnard. 평면 배경에는 문자의 평면 실루엣이 묘사되어 있습니다. 빛과 그림자가없고 하프 톤에 대한 연설이 없습니다. 회화의 모든 요소는 장식 적이며 극동의 예술적 특징이기도합니다.
본 시리즈의 그림에서 보나 드 작품의 장식 작품이 시작됩니다.
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