Bonnard는 노르망디에 대한 헌신과 사랑을 항상 염두에 두었습니다. 프랑스의이 북부 지역에 헌정 된 그의 풍경이 보여주는 것처럼. 두 작품은 기념비에 의해 구별됩니다 : “테라스”, 대부분의 구성은 캔버스에 무작위로 묘사 된 식물에 전념하고 사실상 전체 음모를 정복하고, “버논의 테라스”- 사람과 자연이 같은 위치를 차지하는 그림.
특히 신비한 것은 거의 20 년 동안 만들어진 마지막 작품입니다. 거기에는 많은 수수께끼와 불완전 함이 있으며, 많은면에서 저자는 직접 시청자가 질문에 대한 답변을 찾도록 제안합니다. 마르타는 화병에서 사과를 가져 와서 과일을 손에 쥐었습니다. 이 제스처는 포모나 또는 인류 이브의 어머니와 관련 될 수 있습니다. 그러나 그게 무슨 뜻일까요? 여자 아이들의 이미지에는 동일한 수수께끼가 있으며, 그 중 하나에는 자두가 든 바구니가 있고, 다른 하나는 테니스 라켓입니다. 저자는 왜 몸에 에너지와 젊음을 불어 넣는 테니스 선수의 스포츠 인물을 부여 했습니까? 평생 동안 많이 본 성숙한 여성의 얼굴?
Bonnar가 Nabi 그룹에 참여하는 동안 사용 된 장식 기법이 두 작품에서 모두 있지만, 그림의 분위기는 눈에 띄게 다릅니다. 적절한 색채의 사용과이 작업을 만드는 기술 덕분에 캔버스에 뜨거운 프랑스 남쪽의 센세이션을 부여 할 수있었습니다.
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