니콜라스 로리히 (Nicholas Roerich) – 깊은 철학적 및 서정적 모티프로 작품을 구분하는 작가. 캔버스의 주제는 다양하고 복잡하며 영감 있고 숭고합니다. Roerich가 좋아하는 창조성 이미지는 하늘과 구름의 이미지로 간주 될 수 있습니다.
하늘과 구름의 모티브는 Roerich의 유명한 작품에서 “하늘의 전투”처럼 분명히 들립니다. 회화는 1912 년 러시아의 역사를위한 어려운시기에 작성되었습니다. 혼합 온도 기법을 사용하여 골판지 캔버스에서 생성 된 특이한 캔버스는 현재 러시아 상트 페테르부르크 국립 박물관에 보관됩니다.
그림 “천상의 전투”는 예술적 이미지뿐만 아니라 기호로 채워져 있습니다. 우선, 그 시대의 특징과 정신이 구체화되었습니다. 대부분의 작업은 알려지지 않은 이미지를 담고있는 구름의 이미지를 취하지 만 눈에 보이는 가시적 인 위협이되고 있습니다. 온도계의 효과는 파스텔 스케치의 일부를 연상시킵니다. 이 그림은 빛과 그림자의 수많은 대조적 인 전환이 특징입니다.
“하늘의 싸움”은 요소가 올 때인 빛과 어둠의 전투의 일종입니다. Roerich의 그림은 복잡한 자연 상태의 아름다움을 보여줍니다. 하늘에서 펼쳐진 진정한 대결. 그리고이 하늘의 대치는 그림 평면의 전체 공간을 메웠다. 요소는 자연의 힘의 모든 위력과 위엄을 보여주는 캔버스 너머로 그 경계를 흩어졌습니다. Roerich의 관점에서, 심지어 요소의 분노는 특별한 아름다움과 정화의 자유로 가득 차 있습니다.
Roerich는 정신 상태를 전달하고 감정과 기분의 다른 범위의 가장 위대한 마스터입니다. 예술가는 자연의 상태 또는 정신의 모든 미묘한 전환을 색조 및 색조의 위치에서 필요한 색을 사용하여 구체화합니다. Nicholas Roerich의 예술적 방법은 다채로운 이미지의 개방성, 형태의 감성, 선과 색의 역 동성, 상징주의, 작품 철학으로 구분됩니다. Roerich의 사진은 단순하고 평화에 대한 숭고한 욕구와 동시 갈망이 훌륭하게 결합 된 현자의 정밀한기도 또는 간결한 문구입니다.
그림 “천상의 전투”는 색과 형태, 빛과 그늘, 하늘과 땅의 얽히고 설킨 “전투”를 반영합니다. 여기서 대조 또는 반대가 명백하게 구현되고, 글로벌 대조의 수용, 상이한 크기의 힘의 영원한 대결. 이 “영원한 전투”의 철학적 현상은 새로운 전쟁과 혁명이 시작된 그 희미한 황혼의 시간에 Roerich의 위대한 천재를 느끼고 전할 수있었습니다.
진정한 예술가로서, Roerich는 자기 조국의 삶과 조화롭게 살았고, 그녀를 사랑하고 미워했으며, 심지어이 조국이 그에게서 멀어 질 때조차도 그는이 위대한 창조주의 신앙을 지켰습니다. 그리고 사람들. 그러므로 Nicholas Roerich의 연구는 여전히 우리에게 크고 가치가 있습니다.
