히말라야 산맥. 핑크 산맥 – Nicholas Roerich

히말라야 산맥. 핑크 산맥   Nicholas Roerich

“히말라야, 핑크 산맥”- 하늘과 산악 지대의 창조자 인 산 풍경의 성숙한 주인 인 Nikolai Konstantinovich Roerich의 작품. Roerich의 개성은 그가 창조 한 예술적 이미지와 모티프가 너무나 숭고하고 신비 스럽기 때문에 크고 이례적인 것입니다.

“히말라야, 핑크 산맥”은 1933 년에 칠해졌으며 현재 뉴욕 박물관 니콜라스 로러 리치 (Nicholas Roerich) 박물관에서 캔버스를 볼 수 있습니다. 하늘과 산은 Roerich 예술 시스템과 세계관의 주요 상징 중 하나였습니다. 작가는 가장 좋아하는 대상의 데이터를 연구하고, 이해하고 창조적으로 숙고하고, 주의를 기울이며, 사소한 세부 사항을 놓치지 않도록 노력합니다. 니콜라스 로리히 (Nicholas Roerich)는 오랫동안 인도에서 살았는데, 그의 특색있는 깊이와 마음으로이 나라의 문화와 자연의 이미지를 인식했습니다. 히말라야는 인도에있는 Roerich를 되풀이하여 관찰하고 묘사 한 대상이었다.

Roerich는 다양성과 독창성을 강조하기 위해 히말라야의 여러 주와 “분위기”를 구현하려고 시도했습니다. 인도 자체는 또한 다방면적이고 독창적이었으며 영원히 주인의 상상력을 터트 리고 포착했습니다. 히말라야 산맥을 묘사 한 Roerich의 산악 풍경은 특수한 색을 끌어 당깁니다. 이 색은 신축성있는 색이나 그라데이션으로 만들어집니다. 그리고 작품 “히말라야 핑크 산맥”도 예외는 아닙니다. 그림 자체의 이름에는 캔버스가 구현하고자하는 의미의 구성 요소 즉, 색상의 느낌, 색상의 부드러움, 가혹한 난공불락의 산봉우리가 분홍색의 연한 라일락 광선을 부드럽게 할 때 포함됩니다.

분홍색 산은 특이한 이미지이며, 산의 진부한 이미지와 산의 경치를 뒤집은 이미지입니다. 전통적인 예술적 좌표 시스템에서 Roerich는 이미지의 진실성이나 허위성뿐만 아니라 감정, 영혼에 대한 생각을 소개합니다. 진실의 수준은 우리가 위대한 히말라야를 묘사 한 것입니다. 우리는이 산들의 윤곽을 인식하고 있습니다. 우리는 이러한 위대한 선들과 특징들을 알고 있습니다. 느낌의 수준은 더 많은 것을 열어줍니다.

색다른 느낌 덕분에 탄생했습니다. 우리 앞에서는 전형적인 회색 무딘 거대한 산이 아니라 태양과 공기로 가득 찬 특별한 분홍색 산이 있습니다. 정신 수준은이 높이를 느낄 수있는 잠시 동안 우리를 허용하고, 지구와 하늘, 핑크색, 보라색 구름에 근접한이 고도는이 분홍색 꿈, 부드럽고 여러 가지 색깔의 꿈과 꿈 속으로 들어갑니다. 당신의 정신이이 아름다운 가벼움을 느낄 수있게하십시오. 그리고 잠시 동안 만, 떠나면, 푸른 색의 멍에에서 도망 가세요. 거친 어두운 뾰족한 윤곽이 생깁니다. 땅속의 지루한 창공에 잠시 들러 핑크빛 안개 속에서 물에 빠져 산, 구름, 태양 아래에서 밝은 새틴 리본이 쏟아져 나오더라도 피하십시오.

Roerich의 캔버스 “Himalayas, Pink Mountains”는 캔버스입니다. 상징, 조경 기호입니다. 이 회화 작품은 작품 자체와 예술가의 개성으로서 3 차원적이고, 기호적이고, 기호적이고 복잡합니다. Roerich의 그림은 회화 – 반사, 회화 – 기도, 회화 – 상징입니다. 작가의 작품에 공통점은 개방성, 공간과 시간의 동시성, 얼어 붙은 영원함의 느낌, 디자인의 외관과 외관의 단순함, 색상의 수준에서의 관능미, 디자인과 아이디어의 수준과 선과 구성의 수준이다.

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