카네이션의 마돈나 – 레오나르도 다빈치

카네이션의 마돈나   레오나르도 다빈치

Leonardo Da Vinci의 꽃을 피운 마돈나는 젊은 나이에 묘사했다. 이때 그의 그림은 그의 선생이었던 Verrocchio의 작업에 영향을 받았다. 이것은 아티스트의 첫 번째 독립적 인 제작입니다.

현대는 표현적인 세부 사항을 알아 차렸다. 다 빈치 (Da Vinci)는 물병을 묘사합니다. 그는 땀을 흘리는 물을 가능한 한 현실감있게 전달했습니다. 이것은 화가의 진정한 발견입니다. 섬세한 꽃이 피어있는 크리스탈 꽃병은여 주인공이 순수하고 결백하다는 것을 암시합니다.

우리 앞에 성모 마리아가 있습니다. 그녀는 정말 아름답습니다. 그녀의 특징은 정말 완벽합니다. 물결 모양의 갈색 머리카락의 헤어 스타일이 인상적입니다. 주인공에게 무고함과 매력을주는 것은 그녀의 것이 었습니다. 화가는 최대한의주의를 기울입니다. 고가의 원단으로 만든 고급스러운 옷은 웅장 함으로 인상적입니다.

성모 마리아의 팔에서 우리는 그리스도를 봅니다. 아기는 어머니의 손에 든 꽃에 손을 얹어 놓습니다. 이 제스처가 중요했습니다. 이것은 아이가 완전히 결백하다는 것을 나타내며, 동시에 미래에 그를 기다리는 십자가에 못 박음을 예측합니다.

Leonardo Da Vinci는 색채 팔레트를 능숙하게 사용합니다. 그림은 갈색, 빨간색 및 금색 톤이 지배합니다. 전체 캔버스가 특별한 빛으로 가득 차있는 것 같습니다.

Leonardo는 종교적인 주제에 캔버스를 만듭니다. 그러나 그의 마돈나는 아기를 품에 안은 평범한 아름다운 여인이다. 시청자가 성모 마리아와 그리스도라는 사실을 몰랐다면 그는 평범한 사람들이라고 생각했을 것입니다. Da Vinci는 가장 사실적인 색상을 전달합니다. 창조물의 영웅들이 생기게됩니다. 그것은 잠시조차도 보이고, 그들은 말할 것입니다.

배경에서는 전통적인 이탈리아 풍경을 볼 수있는 아치가 있습니다. Da Vinci에게는 영웅들만 중요합니다. 다른 모든 세부 사항은 그의 창조물의 구성 배경으로 만 작용합니다. 작가는 순결과 부드러움이 인상적인 웅장한 캔버스를 만들었습니다.

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