마돈나 꽃 (마돈나 Benoit) – 레오나르도 다빈치

마돈나 꽃 (마돈나 Benoit)   레오나르도 다빈치

약 1480 년경, Hermitage의 Flower with Madonna는 예술가 인 Leonardo da Vinci에 의해 작성되었습니다. Leonardo da Vinci는 자체적으로 새로운 전체 론적 개념을 지니고 있으며 Leonardo의 창작 과정에서 중요한 첫 번째 이정표가되었습니다. 그의 작은 그림에서 젊은 예술가는 초기 르네상스 그림에서 가장 인기있는 모티프 중 하나를 선택했다. 모더니움의 테마가 단순하고 예술없이 표현 된 친밀하고 서정적 인 마돈나의 이미지로, 큰 제단 구성의 특징 인 이데올로기 적이며 시각적 인 디자인이 복잡하지 않았다.

레오나르도 다 빈치 (Leonardo da Vinci)는 아직 완전히 성숙하지 못했습니다. 아기의 크기가 너무 크고 조건적인 모습을 보이지는 않습니다. 그럼에도 불구하고 베노아 마돈나의 그림은 마돈나의 이미지가 외부적이고 내부적으로 얼어 붙은듯한 마돈나의 모습을 보여주는 그녀의 주변에있는 쿠엔트로 벤 티스트 작곡가들 사이에서 크게 두드러진다. 레오나르도 마리아의 모성의 빛나는 행복감 에서처럼 그런 개방감 넘치는 풍성함이 없기 때문에. 레오나르도 다 빈치 (Leonardo da Vinci)는 어린 엄마와 어린 아이가 꽃을 피우는 동기를 그림으로 소개하면서, 15 세기의 많은 화가들이 전형적으로 쓴 작은 장르의 일상적인 신뢰성이 시작되는 선을 넘지 않습니다.

레오나르도 다빈치의 삶의 진실은 높은 진리이며, 그것에 따르면, 고려중인 그림의 그림 언어는 이전 작품에서보다 일반화되어 있습니다. 즉 시각의 집중, 이미 르네상스 시대의 특징을 구성하는 기능을 거의 볼 수없는 능력입니다. 거의 모든 그림을 채우는 마돈나와 아기의 모습은 자신의 큰 플라스틱으로 공간을 형성합니다. 산만 한 세부 사항이 누락되었습니다.

풍부하고 섬세하게, 사분면이 풍부한 배경 대신에, 어두운 벽의 창과 동시에 내부에서 일어나는 일을 보여주는 동시에 벽 뒤에 맑은 푸른 하늘을 볼 수있게하는 표현력에 극히 간결한 모티브가 있습니다. 밝고 화려한 효과로 반짝이지 않는 페인팅 자체에서, 피렌체의 불협화음과 수동적으로 매치 된 색 반점 대신 독특한 색조의 감각이 사라집니다.

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