성모 영보 대축일 – 레오나르도 다빈치

성모 영보 대축일   레오나르도 다빈치

Leonardo 자신이 생각하고 쓴 종교적 테마의 첫 번째 캔버스 중 하나는 “수태 고지”입니다. 미술 사학자들은 피렌체의 뛰어난 예술가 인 도메니코 길란다 (Domenico Ghirlandaio)의 붓으로 된이 작품은 실제로 레오나르도 (Leonardo)의 붓에 속한다고 결론을 내 렸습니다.

불행히도 1472 ~ 1475 년경 레오나르도 (Leonardo)가 만든 “수태 표”에 누가 명령을 내릴 수 있는지는 알려지지 않았다. 레오나르도는 자신의 노트 나 편지에서이 그림을 언급하지 않지만 그의 노트 중 많은 부분이 사라 졌다는 것을 기억합니다. 서면 계약서는 거래 날짜와 예상되는 작업 완료 날짜입니다. 그 안에는 이미지에 대한 설명, 그림에 묘사해야하는 숫자의 숫자, 필요한 색상에 대한 언급이 나와 있습니다. “수태”는 레오나르도가 베로 키오 워크샵에서 쓴 것으로 견습생을 졸업하고 전문 예술가가되었을 때 가능할 수 있습니다.

연구자들은이 그림이 피렌체 근처의 몬테 올리베토 (Monte Oliveto)에있는 성 바르톨로메오 수녀원에서 1472-1473 년경에 재건되거나 갱신 된 교회의 제단 이미지로 그려 졌을 수 있다고 생각합니다. 사진은 1867 년까지 거기에 남아 있었고, 그 후 피렌체의 우피치 미술관으로 옮겨졌습니다. 뒷면에 새겨진 비문은 다른 증언으로 판단 할 때 그림이 성직자에게 매달려 있음을 확인하고 얼마 동안은 수도원 식당을 장식했다. 캔버스의 직사각형 모양은 제단 바로 위에 걸릴 수 있음을 나타냅니다.

이 그림에서, Leonardo는 기하학적 관점을 사용합니다. 성모 마리아 그림의 오른쪽에있는 바닥 타일의 대각선 격자는 그림 가운데와 건물 뒤에있는 풍경을 바라 보는 사람을 바라 보게합니다. 레오나르도는 자신의 선형 관점을 중요하게 생각하지 않았습니다. “관점은 모든 대상이 피라미드의 선을 따라 유사점을 전달한다는 경험을 통해 드러나는 논증입니다.” 그림을 그리면서 레오나르도는 화가로서의 기술을 계속해서 향상 시켰습니다.

이 그림은 Verrocchio의 몇 가지 일반적인 이미지 생성 방법을 보여줍니다. 아마도이 작품은 교사의 워크샵에서 Leonardo가 작성한 것일 수 있습니다. 예를 들어, 성모 마리아의 손의 움직임과 그녀의 예복의 조각상의 성격은 베로치오가 학생의 일에 미치는 영향을 나타냅니다. 성가대의 거점은 피렌체의 산 로렌조 (San Lorenzo) 교회의 피에로 데 메디치 (Piero de Medici) 무덤에 있던 베로 키오 (Verrocchio) 조각과 흡사합니다.

일부 기능 덕분에이 작업이 일종의 실용적인 작업이라고 판단 할 수있었습니다. 졸업 후 시험이었습니다. 이는 그림의 중심에서 지배하는 종교인의 풍성하게 장식 된 기초에 기인 할 수있다. 이 모든 것은 그림이 젊은 예술가의 미숙 한 손의 특성 인 이미지의 부정확하고 결함있는 독립적 인 작품을 만드는 시도 였음을 암시합니다. 이것은 그녀에 대한 서면 진술의 부재를 설명 할 것입니다. 그 그림은 누구에 의해서도 주문되지 않았기 때문에 수도원에서 그녀가 가장 기부 된 것 같다고 설명 할 것이기 때문입니다.

구성에 반영된 이야기에 대한 설명은 누가 복음에 나와 있습니다. 그곳에서 하나님이 보내신 대천사 가브리엘은 “기뻐하고 찬양하라! 주님은 당신과 함께 계시다”고 선언하고 성모 마리아에게 임신 사실을 알려주었습니다. 대천사는 또한 태어난 아들 “예수”라고 불렀습니다.

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