마돈나 리타 – 레오나르도 다빈치

마돈나 리타   레오나르도 다빈치

레오나르도 다 빈치 (Leonardo da Vinci)의 화가 ‘마돈나 리타 (Madonna Litta)’의 그림은 90 년대 초반 15 세기에 썼다. 그림 크기 42 x 33 cm, 나무, 온도. 그림에서 “Madonna Litta”- 초기 작품 들과는 다른 친밀한 성격의 이탈리아 화가의 작품에서, 르네상스 시대의 새로운 예술 요소가 분명하게 표현되었습니다.

그림의 전반적인 디자인은 루브르 박물관에 보관되어있는 마돈나의 머리를 손으로 그린 ​​여성의 머리와 그 해 레오나르도 다 빈치를 제외한 다른 사람들이 접근 할 수 없었던 구성 솔루션의 특별한 아름다움에서 알 수 있듯이 의심 할 여지없이 주인 자신에게 돌아갑니다. 그러나 그림의 그림 실행은 덜 완벽합니다. 이것은 Leonardo Ambrogio de Predis의 학생이 사진 작업에 참여했기 때문입니다.

레오나르도 다빈치의 작업에서 결정적인 도약이 특히 생생 해지는 것과 비교하면 “마돈나 리타”는 “마돈나와 꽃”을 비교 한 것입니다. 그림의 구성 구조는 놀라운 선명도와 완벽 함이 특징입니다.

그것은 한계까지 얼마나 아름답게, Madonna의 모습의 생동감 넘치는 실루엣이 대칭 적으로 배치 된 두 개의 창 개구부의 기하학적으로 엄격한 외곽선과 어떻게 일치하는지 또는 정확히 어떻게 정확하지만, 동시에 그녀의 머리가이 창문 사이의 벽에 자연스럽게 놓여 있는지주의를 기울이면 충분합니다. 그녀의 얼굴을 부드럽게 모델링하는 것은 대조되는 이웃의 창문에서 푸른 하늘이 보이는 이점이 있습니다. 그림 “마돈나 리타 (Madonna Litta)”에서 모성의 즐거움을 느끼는 느낌은 마리아의 이미지를 통해 더욱 깊어졌습니다. 레오나르도 (Leonardo) 여성의 아름다움은 그것의 성숙한 표현을 발견했습니다. 마돈나의 얇은 눈은 특히 반 폐쇄 눈과 미묘한 미소에서 영감을 얻었습니다. 그녀는 꿈에 미소를 짓고있는 것처럼 보입니다.

그림 “Madonna Litta”는 예술가가 유화가 아니라 색으로 칠해졌지만 온도는 매우 좋았습니다. 보통 레오나르도 (Leonardo)의 색채가 푸른 색으로 장식되어 있고 황금색의 안감과 마돈나의 붉은 색 드레스가 줄 지어 서보다 더 강렬합니다.

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