데이빗 가넷 – 바네사 벨의 초상화

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1. 종이 꽃 병 – 바네사 벨 정물화는 바네사 벨 (Vanessa Bell) 스타일의 모든 진화를 반영합니다. 이 장르의 초기 작품은 실제 콘텐츠와 구성 및 스타일면에서 모두 매우 전통적입니다. Bell은 “자연 환경”에서 꽃,...
2. 찰스턴 연못 – 바네사 벨 바네사 벨 (Vanessa Bell)이 10 년의 간격을두고 만든 두 곳의 풍경. 1916 년 작가가 쓴 Charleston의 Pond는 포스트 인상파와 추상에 매료되지 않았습니다. 이 작품은 Duncan...
3. 벽난로 – Vanessa 벨의 구석에 아직도 인생 이것은 Vanessa Bell의 가장 유명한 정물 중 하나입니다. 그녀는 작업장에서 박스, 카톤 및 인공 꽃을 사용하여 준비를했습니다. 당시 Vanessa Bell은 Duncan Grant와 긴밀히 협력했습니다. 그는...
4. 주전자와 정물 – 바네사 벨 “용기있는 정물”은 제 1 차 세계 대전이 끝난 후 Vanessa Bell의 창조적 인 방법에서 일어난 변화를 분명히 보여줍니다. 이 세월 동안, 예술가는 포스트 인상 주의자의...
5. 추상화 – Vanessa Bell 바네사 벨 (Vanessa Bell)의 추상 작품 4 점만이 우리에게 다가갔습니다. 블룸 스 베리 사람들은 전통에 의해 화가에게 추상적 인 방법으로 “부과 된”법을 없애려고 할 때...
6. Esch House의 회화 – Vanessa Bell 일반적으로 전형적인 영어 환경에서의 영어 회화. 왼쪽에는 아티스트 (Adrian)의 형제가 있습니다. 그와는 반대로, Vanessa Bell의 여동생 인 Virginia의 남편 인 Leonard Wolfe가 의자에 앉았다. 오른쪽에는...
7. Charleston – Vanessa Bell의 정원 연못에서 Henrietta와 Julian 1930 년대에 Vanessa Bell은 우리 시대의 가장 유명한 예술가 중 한 명으로 선정되었습니다. 아방가르드 (avant-garde) 그림을 출발하면 그녀의 인기가 높아졌습니다. 지칠 줄 모르는 추상 및...
8. 마돈나와 아이, 세인트 캐서린과 세인트 우르술라 – 지오반니 벨리니 이 주제가 개발되면서, 그의 작품에서 가장 광범위한 “Bellini”는 라파엘로만 비교 될 수 있습니다. 때때로 그는 개인 고객의 명령에 따라 버진 버지니아 (Virgin)를 작은 캔버스에 썼다....
9. 워크샵 “오메가”- Vanessa Bell 1913 년 오메가 워크샵을 시작으로 Roger Fry는 새롭고 혁신적인 디자인의 샘플을 만들고 젊은 아방가르드 예술가에게 작품을 제공했습니다. 오메가 본사는 피츠로이 광장 (Fitzroy Square)에 2 층에있는...
10. 토끼와 함께 정-장 밥 티스트 Simeon Chardin Chardin의 최초의 생물학자인 Charles Nicola Koshen은 토끼 시체를보고 쓰던 날 그 작가의 소명을 이해했다고 주장합니다. 이 날, 전기 작가는 Chardin이 정물화가 신과 영웅이있는 우화적인 장면보다...
11. Leonard Wolfe – Vanessa Bell의 초상화 “Portrait of Leonard Wolfe”는 1930 년대를 나타냅니다. 바네사 벨 (Vanessa Bell)은 동생의 남편에게 빠르고 정확한 마법사를 쓴다. 이 초상화는 자발적인 스케치와 같은 모습을 만든다. 그럼에도...
12. 테이블 – 바네사 벨 인테리어 이 작품은 바네사 벨 (Vanessa Bell)의 독특한 기술 중 하나 인 풍경과 실내의 조합을 구현합니다. 아티스트를위한 창 옆의 테이블 – 뷰어에게 창 외부에있는 것을 보여줄...
13. 장미와 제비꽃 – Konstantin Korovin 1910 년대에 정물화는 코 로빈의 새로운 취미 영역이되었습니다. 물론, 1910 년대의 예술을 포착 한 정물화의 매력은 예술가가 지나치지 않았습니다. 그러나 정물화에서 그는 “장식적인 인상주의”에 충실합니다....
14. 즉흥 번호 29 (The Swan) – 바실리 칸딘스키 상징주의와 Fauvism을 다루면서, 1908-1909 년 Kandinsky는 어떤 예술적 경향의 영향으로부터 해방되고 그 자신의 방식을 모색하기 시작했습니다. 그를 위해, 이 과정은 주로 객관성에서 색, 형태 및...
15. 식물 학적으로 Saskia의 초상화 – Rembrandt Harmens Van Rhine 젊은 사 스키 아의이 매력적인 초상화는 렘브란트와 결혼 한 해에 쓰여졌습니다. 잠겨 있지만 의심 할 여지없이 행복한 소녀의 얼굴은 신부의 감정과 완전히 일치합니다. 머리 장식과...
16. 중국 꽃병에 장미 – 바네사 벨 Vanessa Bell의 재능은 회화의 역사에서 가장 위대한 것이 아닙니다. 그러나 그녀의 작품은 삶의 즐거운 수용과 정직함을 지닌 그녀의 창조적 인 길을 사로 잡니다. 인상파 후...
17. 사냥개가있는 풍경-George Stubbs 스텁 스 (Stubbs)는이 아름다운 순 종견을 평소처럼 해부학 적으로 정확하게 썼습니다. 아마도 주인의 자존심 인이 부부는 12 마리 이상의 순종 사냥 강아지를 낳아야합니다....
18. 블루 댄서 – 에드가 드가 “블루 댄서”는 진정한 걸작으로 여겨지며, 발레리나의 반쯤 벗은 인물들을 묘사했을 때, 날카로운 빛으로 비추어지는 창조성 드가 (Degas) 시대에 속합니다. 이 그림은 이미 완성 된 공연과...
19. A. E. Yezersky 박사의 초상화-Vasily Surikov 수리 코프는 뛰어난 인물 화가였습니다. 그의 유명한 그림에 대한 많은 스케치가 정확하게 초상화라는 것을 잊지 않으면 그는 많은 초상화를 그렸습니다. 그러나 그는이 장르에서 많은 독립적...
20. 코끼리와 포스터-Walter Richard Sickert Sickert는 여전히 휘슬러의 학생이면서 도시 장면에 관심을 갖게되었습니다. 1880 년대 휘슬러는 종종 작은 상점과 작업장의 정면을 페인트 칠하여 근접 촬영을 보여주고 마치 주변 도시 경관에서...
21. O. K. Orlova 공주-Valentin Serov의 초상 Serov의 천재 시대에 I. Grabar의 말로 초상화의 “가장 위대한 걸작”을 만들었습니다. Beloselskaya-Belozerskaya와 결혼하기 전에 Olga Orlova 공주는 한때 상트 페테르부르크에서 가장 우아한 여성 중 한...
22. 과일 바구니를 가진 누드 여자 – Georges Braque 프랑스 예술가 조르쥬 브라크 (Georges Braque)의다면적인 재능은 조각과 회화, 조각과 책 삽화, 무대 디자인에서 나타났습니다. 예술가는 Havre School of Fine Arts에서 공부 한 후 파리에서...
23. 스타드 랜드 비치 – 바네사 벨 바네사 벨 (Vanessa Bell)은 1909-1911 년에 자주 방문한이 해변을 기반으로 다섯 장의 그림을 그렸습니다. 그러나 그녀는 야외에서 만든 작은 초안 만 사용하여 런던 워크샵에서 Stadland의...
24. 버지니아 이야기 – Sandro Botticelli “버지니아의 역사”( “St. Virginia의 역사”라고도 함) – 이탈리아 화가 Sandro Botticelli가 소유 한 극적인 음모의 그림. 작품은 예술가의 후기에 속한다. 그림은 르네상스의 초기시기에 전형적인 스타일로...
25. IV. 스탈린의 초상-Pavel Filonov “이것은 중간 높이의 사람입니다. 타르 검은 머리카락처럼 원추형 두개골을 덮고 yarmulke처럼 단단히 좁고… 이마를 가리십시오. 눈은 부어 오른 눈꺼풀에 의해 가려져 있습니다. 망설임없이 깨끗하게 보입니다....
26. 돛 건조 – Andre Derain “Fauvism”창시자 중 한 명인 Andre Derain은 파리 근처의 Chatou에서 태어났다. 그는 현지 예술가와 함께 그림을 공부 한 후 파리의 커리어 아카데미에서 마티스를 만났습니다. 1900 년부터...
27. 버지니아 및 무심의 레이디 – 잰 베르메르 네덜란드 마스터 페인터 인 Jan Vermeer (델프트의 Virginia and Cavalier 레이디)의 그림. 회화 크기 75 x 64 cm의 화포에 기름. 이 네덜란드 화가의 작품은 “음악...
28. 마담 X-존 사전 트 1884 년 Sargent의 성공적인 예술 경력은 위험에 처했습니다. 화가는 웅장한 스캔들에 휩싸였다. 그 이유는 영향력있는 프랑스 은행가의 아내 인 Virginie Gotro의 초상화가 살롱에 전시 되었기...
29. Spinet – Jan Vermeer의 아가씨 델프트의 네덜란드 예술가 인 잰 베르메르 (Jan Vermeer) “회화의 여인”의 그림. 회화의 크기는 캔버스에 51.5 x 45.5 cm, 기름입니다. 베르메르 (Vermeer)의이 그림은 “젊은 여성 뒤의...
30. Apollinaire에 헌신-Marc Chagall 1910 년 샤갈은 파리로 이사했다. 작가의 역사가와 전기 작가에 따르면, 이것은 그의 경력에서 최고의 창의력 기간입니다. 이시기에 만들어진 “Apollinaire에 대한 헌신”이라는 그림은 아마도 가장 신비한...
31. 거룩한 러시아 – 미하일 네 스테 로프 이 그림에서 작가는 러시아 성도들과 러시아 성격의 사람들에 둘러싸인 그리스도를 보여 주었다. 1907 년이 미술품은 예술 아카데미에서 획득했습니다. 1910 년에 네 스테 로프 (Nesterov)는 학자의...
32. 처녀와 어린이 – Orest Kiprensky Kiprensky 당시 심각한 학문적 교육을받은 화가는 종교 그림에 끌려야한다고 생각했습니다. 이것은 여러면에서 천재성을 종교 예술 분야에서 정확하게 실현 한 오래된 주인의 일치에 의해 촉진되는 것으로...
33. 터키와의 전쟁 우화-Bartolomeus Spranger Flemish 예술가 Bartolomeus Spranger의 그림 “터키와의 전쟁 우화” 사진의 크기는 165 x 105 cm, 캔버스에 오일입니다. 그림은 합스부르크 제국과 오스만 제국의 전쟁 결과에 따른 역사적...
34. 설명 – Mary Cassat 그것은 XIX 세기 말에 여성의 초상에 새로운 것을 도입하는 것이 어려웠던 것으로 보입니다. 여성은 가장 “테리”학자에서 열렬한 현대인으로 끝나는 모든 것을 썼습니다. 그러나 Cassat의 여성...
35. Herminia와 Vafrin, 부상당한 Tancred 발견-Giovanni Antonio Guardi 제 1 차 십자군과 영웅 참가자에 관한 토키토 타 소의시”예루살렘 예루살렘”은 음모의 근원이자 유럽 회화의 많은 그림이되었습니다. 예를 들어 17 세기에는 19 곡과 같은 음모가...
36. 철학자와 시인 – Giorgio de Chirico 이러한 작품은 비록 정확하게 Chirico의 손이 어려움없이 여기에 인식되지만, 정확하게 해석 될 수 없다. 작가가 좋아하는 이미지의 형태로 의심 할 여지없는 색인이 저자에게 증언합니다. 이...
37. 함부르크 항구 – 알버트 마레 함부르크에서는 마르쉐 (Marche)가 1909 년 겨울에 살았습니다. 1910 년 함부르크의 Marche 항구 13 개가 Druhe Gallery에서 전시되었습니다. 이 그림은 엘베의 북부 팔을 묘사 한 것입니다....
38. 조각 – 앙리 마티스 마티스는 20 세에 조각 작업을 시작하여 다음 30 년 동안 회화에서 “휴식”과 실험실 조사를 통해 모양과 양을 “건축”하는 문제를 해결했습니다. 조각에 대한 그의 견해의 기초에는,...
39. 베를리오즈 하우스-모리스 우트 리요 Utrillo의 작업에서 두 ​​번째 단계는 “백색 기간”과 관련이 있습니다. 그것은 1910 년에서 1914 년까지 지속되었습니다. 이때 작가의 팔레트는 눈에 띄게 가벼워졌고, 더 이상 야외에서 글을...
40. 양파가 든 꽃 냄비 – Vincent Van Gogh 파리에서는 반 고흐가 더 밝고 깨끗한 팔레트를 만드는 데 집중했습니다. Theo Van Gogh는 어머니의 편지에서 Vincent가 끊임없이 꽃을 그리고 있다고 썼습니다. 밝은 포화 된 식물의...