주전자와 정물 – 바네사 벨

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2. 중국 꽃병에 장미 – 바네사 벨 Vanessa Bell의 재능은 회화의 역사에서 가장 위대한 것이 아닙니다. 그러나 그녀의 작품은 삶의 즐거운 수용과 정직함을 지닌 그녀의 창조적 인 길을 사로 잡니다. 인상파 후...
3. Esch House의 회화 – Vanessa Bell 일반적으로 전형적인 영어 환경에서의 영어 회화. 왼쪽에는 아티스트 (Adrian)의 형제가 있습니다. 그와는 반대로, Vanessa Bell의 여동생 인 Virginia의 남편 인 Leonard Wolfe가 의자에 앉았다. 오른쪽에는...
4. 워크샵 “오메가”- Vanessa Bell 1913 년 오메가 워크샵을 시작으로 Roger Fry는 새롭고 혁신적인 디자인의 샘플을 만들고 젊은 아방가르드 예술가에게 작품을 제공했습니다. 오메가 본사는 피츠로이 광장 (Fitzroy Square)에 2 층에있는...
5. 추상화 – Vanessa Bell 바네사 벨 (Vanessa Bell)의 추상 작품 4 점만이 우리에게 다가갔습니다. 블룸 스 베리 사람들은 전통에 의해 화가에게 추상적 인 방법으로 “부과 된”법을 없애려고 할 때...
6. 찰스턴 연못 – 바네사 벨 바네사 벨 (Vanessa Bell)이 10 년의 간격을두고 만든 두 곳의 풍경. 1916 년 작가가 쓴 Charleston의 Pond는 포스트 인상파와 추상에 매료되지 않았습니다. 이 작품은 Duncan...
7. 우유 주전자와 녀석 – Jan Vermeer 이 그림은 베르메르 최고의 작품 중 하나로 간주됩니다. 그 음모는 매우 드문 일입니다. 작가는 “가난한 삶”과 평범한 여성을 거의 묘사하지 않았다. 보통 하인들은 옷을 입은...
8. Charleston – Vanessa Bell의 정원 연못에서 Henrietta와 Julian 1930 년대에 Vanessa Bell은 우리 시대의 가장 유명한 예술가 중 한 명으로 선정되었습니다. 아방가르드 (avant-garde) 그림을 출발하면 그녀의 인기가 높아졌습니다. 지칠 줄 모르는 추상 및...
9. 종이 꽃 병 – 바네사 벨 정물화는 바네사 벨 (Vanessa Bell) 스타일의 모든 진화를 반영합니다. 이 장르의 초기 작품은 실제 콘텐츠와 구성 및 스타일면에서 모두 매우 전통적입니다. Bell은 “자연 환경”에서 꽃,...
10. 데이빗 가넷 – 바네사 벨의 초상화 1910 년과 1916 년 사이에 Vanessa Bell은 친구와 친척들에게 비공식적 인 분위기로 묘사하기를 자주 썼습니다. 초상화의이시기의 벨은 자발성, 자발성, 자유로운 뇌졸중, 그리고 가능한 한 정확하게...
11. Leonard Wolfe – Vanessa Bell의 초상화 “Portrait of Leonard Wolfe”는 1930 년대를 나타냅니다. 바네사 벨 (Vanessa Bell)은 동생의 남편에게 빠르고 정확한 마법사를 쓴다. 이 초상화는 자발적인 스케치와 같은 모습을 만든다. 그럼에도...
12. 테이블 – 바네사 벨 인테리어 이 작품은 바네사 벨 (Vanessa Bell)의 독특한 기술 중 하나 인 풍경과 실내의 조합을 구현합니다. 아티스트를위한 창 옆의 테이블 – 뷰어에게 창 외부에있는 것을 보여줄...
13. 조끼 – 아브람 Arkhipov 가진 소녀 그의 시절부터 러시아 농민 여성의 이미지가 예술가를 점령했다. Arkhipov의 초기 작품 중에는 놀랄만 한 사실적인 힘을 지닌 진심 어린 충실한 사람들이있다. “바퀴 달린 노파와 같은...
14. 스타드 랜드 비치 – 바네사 벨 바네사 벨 (Vanessa Bell)은 1909-1911 년에 자주 방문한이 해변을 기반으로 다섯 장의 그림을 그렸습니다. 그러나 그녀는 야외에서 만든 작은 초안 만 사용하여 런던 워크샵에서 Stadland의...
15. 스톤 헨지 – 존 경관 1820 년대 후반, 화가의 작업에 심각한 변화가있었습니다. 1828 년에 이어지는 그의 아내의 죽음 이후에, 우울하고 심지어 비극적 인 음은 그의 예술에서 점점 더 소리를 내기...
16. 수 베르테르 노-베르나르도 토렌스 그림 “Subalterno”에서 스페인 초현실주의 예술가는 무릎에 빨간 망토를 쓴 노인을 묘사했습니다. 남자는 우아한 파란색 정장을 입고 국가 모티브로 장식되어 있습니다. 그녀의 발에는 분홍색 스타킹과 검은...
17. Brushwood – Jean-Francois 밀레와 농민 여성 프랑스 예술가 인 밀레 (Millet)의 거의 모든 작업은 소작농들과 그들의 작업에 전념합니다. 그의 캔버스에서 일상적으로 일하게됩니다. 목초지를 방목하고, 양털을 만들고, 기름을 휘젓고, 옥수수 밭을 수집하고,...
18. 다니엘 앙리 카네 베일러 – 파블로 피카소의 초상화 1910 년 피카소는 전례없는 열정을 지니고 새로운 작품을 만들어 냈으며 실제로는 미적 감각으로 창조되었습니다. 인물 사진을 모색함에있어 작가는이 특정 장르에 관심이 있습니다. 작가와 그의 내면에...
19. 첫 번째 꽃 – Nikolai Romadin 처음에는이 그림을 보면서 그녀는 나에게 어떤 인상도 남기지 않았고 심지어 슬프고 슬프게 보였지만 여러 번 지나서 그녀가 다시 와서 몇 번이나 지나고 싶다고 생각했습니다. 나는이...
20. 리빙 브릿지-프란츠 루바 우드 알렉산더 파블로 비치 황제의 통치에서 첫 번째 총격은 코카서스에서 들려 질 예정이었다. … 1805 년 페르시아 무리의 침공이 뒤 따랐다. 페르시아 바바 칸 샤가 맹세했다....
21. Karageorgiya – 블라디미르 Borovikovsky의 초상화 1904-1813 년 세르비아를 휩쓸었던 반 오스만 제국 봉기의 최고 지도자였던 게 오르기 페트로 비치 (Georgy Petrovich)는 카라게 릿지 (Karageorge)로 역사에 남을 체리 (Cherny)라는 별명을 붙였습니다....
22. 기사의 꿈-라파엘 산티 때로는 놀라운 변태가 예술가들에게 일어납니다. 초기 작품은 스타일, 스타일, 색상 및 시각적 기술면에서 성숙하고 늦은 작품과 근본적으로 다릅니다. 라파엘 산티에 대해 “초기”또는 “늦은”이라고 말하기는 어렵습니다....
23. 어머니의 초상 – Albrecht Durer 그녀의 어머니 인생의 마지막 해의 무한히 고통스러운 날들 중 하나 인 듀어는 초상화를 그렸다. 그는 급하게 석탄에서 일했습니다. 바바라는 오랫동안 포즈를 취하기가 어려웠습니다. 그는 가슴을...
24. 안드로메다를 풀어 놓는 페르세우스-피터 루벤스 플랑드르 화가 피터 폴 루벤스의 사진 “페르세우스, 안드로메다 해방.” 그림의 크기는 265 x 160 cm, 캔버스에 오일입니다. 이 신화 음모 “페르세우스와 안드로메다”의 가장 좋은 버전은...
25. 무덤 – 티치아노 베 치오 리오 Tiziano Vecellio의 그림 “관 속의 위치”. 그림의 크기는 캔버스에 148 x 205cm, 기름입니다. 이 극적인 성격의 테마는이 시대의 티치아노에게 외계인이 아니 었습니다. 베니스가 최근에 경험했던...
26. 가니메데 납치-피터 루벤스 1636 년에 루벤스는 Ovid의 Metamorphosis 플롯에 대한 대규모 그림을 주문했습니다. 큰 세로 사진은 독수리 모양을 한 목성에 잡힌 젊은이의 알몸을 대각선으로 보여줍니다. 새의 검은 깃털은...
27. 성도 요한 계시록, 조지, 블라시우스 노브 고로드. 아이콘은 초기 노브 고로드 빨간 전화 아이콘 중 하나입니다. 그 중심에는 수도원의 기둥 중 하나 인 “사다리의 수도사 요한 (Monk John of the...
28. 에스더 화장실-Theodore Chasserio 에스더는 같은 이름의 타 나크와 푸림 휴가와 관련된 사건의 주인공입니다. 유명한 성서 여성 중 한 명. 에스더의 이미지는 수세기 동안 예술 장관에게 영감을 주었다. 이탈리아...
29. Shumka 개 – 보리스 Kustodiyev와 이리나 Kustodiyeva의 초상화 하얀 드레스를 입은 소녀 머리카락의 이리나 쿠스 토디 예바 (Irina Kustodiyeva)는 머리에 파란 리본을 내밀면서 다른 손으로 잡고있는 밝은 푸른 꽃의 꽃다발을 펼칩니다. 그림은 자연스럽고...
30. 유대인 Juvenalius, Sabine, Augustine, Jerome 및 여섯 천사 – Giovanni Boccati에 둘러싸여 보좌에 아기와 함께 마리아 이것은 부다페스트 박물관에서 가장 중요한 제단 15 세기의 그림입니다. 그것은 원래 Orviego에있는 대성당의 St. Sabine의 채플을 장식했고, Marciano와 Pegranjeli 가족의 백작에 의해 소유되었다. 그 당시의...
31. 아를 (Arles) 산책 – 빈센트 반 고흐 (Vincent Van Gogh) “Arles에서 도보”그림은 1888 년 Vincent Van Gogh에 의해 그려졌습니다. 현재 캔버스는 상트 페테르부르크 국립 암 박물관 (Hermitage Museum)에서 볼 수 있습니다. 그림은 다소 밝은 색상의...
32. 자화상-Valentin Serov 아마도 모든 예술가는 적어도 한 번은 자신을 묘사하려고 시도했을 것입니다. 그러한 자기 지식을 가진 사람이 그의 일을 시작합니다. 반대로 누군가가 자화상으로 경력을 마칩니다. Serov는 시작한...
33. 풍경 – Camille Corot에서 읽는 여자 수년에 걸쳐, Corot의 초상화에서 독특한 개성이 강한 콘크리트가 줄어들 기 시작합니다. 예술가가 주변의 삶에서 조화와 기쁨을 찾는 것이 점차 어려워지고 있습니다. Corot의 초상화, 특히 여성들은...
34. Renato Guttuso – 파벨 코린의 초상 블라디미르 지역의 Palekh 마을 인 Korin의 고향은 러시아 미술과 공예의 중심지입니다. 코린의 할아버지와 아버지는 아이콘 화가들입니다. Iconography는 현지 주인 Pavel Korin에서 청소년으로 공부했습니다. 16 세에...
35. 배를 타고-윌리엄 터너 여행 중에 터너를 기다리는 또 다른 충격은 17 세기의 네덜란드 회화였습니다. 영국의 풍경화 화가가 재능있는 전임자를 예기치 않게 발견했습니다. “작은 네덜란드어”의 영향으로 Turner는 순간적인 자연...
36. 시티 온 파이어-존 하우 어린 시절부터 우리를 둘러싼 그림은 우리 마음에 영원히 남아 있습니다. 몇 년 후, John Howe는 제네바 호수 근처의 Shellon Castle을 방문했습니다. 그를 찾는 것은 간단했다....
37. 여름 – 주세페 아킴 샴 돌 (Giuseppe Archimboldo) “여름”은 하반기를 시작합니다. 그 해가 다가 오면 젊음의 봄 꽃이 끝납니다. 작가는 더 이상 섬세한 봄 꽃이 아니라 여름 과일, 야채 및 딸기로 구성된 젊은...
38. 쟌느 Hebuterne 노란색 스웨터에 – Amedeo Modigliani Jeanne Hebuterne는 그의 생애 마지막 몇 년 동안 아티스트의 가장 좋아하는 모델이었습니다. 그녀의 초상화 – 최고. 그것은 날짜가 없지만 매끄러운 선에 의해 전달 된 길쭉한...
39. 장바구니에 여자-Valentin Serov 위대한 주인의 가장 논쟁적이고 과소 평가 된 그림 중 하나. 언뜻보기에는 그림이 단순하고 지루해 보입니다. 자세히 살펴볼 가치가 있으며 작가의 아이디어와 그의 생각이 점차 전개되기...
40. 마돈나와 아이-라파엘 산티 크고 작은 수천 명의 주인이 마돈나를 썼지 만 라파엘의 마돈나는 완벽의 높이입니다. 수천 권의 책이 헌납 된 많은 예술가, 많은 집의 벽에 걸려있는 그림의 복제품,...