찰스턴 연못 – 바네사 벨

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1. 벽난로 – Vanessa 벨의 구석에 아직도 인생 이것은 Vanessa Bell의 가장 유명한 정물 중 하나입니다. 그녀는 작업장에서 박스, 카톤 및 인공 꽃을 사용하여 준비를했습니다. 당시 Vanessa Bell은 Duncan Grant와 긴밀히 협력했습니다. 그는...
2. 종이 꽃 병 – 바네사 벨 정물화는 바네사 벨 (Vanessa Bell) 스타일의 모든 진화를 반영합니다. 이 장르의 초기 작품은 실제 콘텐츠와 구성 및 스타일면에서 모두 매우 전통적입니다. Bell은 “자연 환경”에서 꽃,...
3. Leonard Wolfe – Vanessa Bell의 초상화 “Portrait of Leonard Wolfe”는 1930 년대를 나타냅니다. 바네사 벨 (Vanessa Bell)은 동생의 남편에게 빠르고 정확한 마법사를 쓴다. 이 초상화는 자발적인 스케치와 같은 모습을 만든다. 그럼에도...
4. 워크샵 “오메가”- Vanessa Bell 1913 년 오메가 워크샵을 시작으로 Roger Fry는 새롭고 혁신적인 디자인의 샘플을 만들고 젊은 아방가르드 예술가에게 작품을 제공했습니다. 오메가 본사는 피츠로이 광장 (Fitzroy Square)에 2 층에있는...
5. Charleston – Vanessa Bell의 정원 연못에서 Henrietta와 Julian 1930 년대에 Vanessa Bell은 우리 시대의 가장 유명한 예술가 중 한 명으로 선정되었습니다. 아방가르드 (avant-garde) 그림을 출발하면 그녀의 인기가 높아졌습니다. 지칠 줄 모르는 추상 및...
6. 테이블 – 바네사 벨 인테리어 이 작품은 바네사 벨 (Vanessa Bell)의 독특한 기술 중 하나 인 풍경과 실내의 조합을 구현합니다. 아티스트를위한 창 옆의 테이블 – 뷰어에게 창 외부에있는 것을 보여줄...
7. Esch House의 회화 – Vanessa Bell 일반적으로 전형적인 영어 환경에서의 영어 회화. 왼쪽에는 아티스트 (Adrian)의 형제가 있습니다. 그와는 반대로, Vanessa Bell의 여동생 인 Virginia의 남편 인 Leonard Wolfe가 의자에 앉았다. 오른쪽에는...
8. 데이빗 가넷 – 바네사 벨의 초상화 1910 년과 1916 년 사이에 Vanessa Bell은 친구와 친척들에게 비공식적 인 분위기로 묘사하기를 자주 썼습니다. 초상화의이시기의 벨은 자발성, 자발성, 자유로운 뇌졸중, 그리고 가능한 한 정확하게...
9. 추상화 – Vanessa Bell 바네사 벨 (Vanessa Bell)의 추상 작품 4 점만이 우리에게 다가갔습니다. 블룸 스 베리 사람들은 전통에 의해 화가에게 추상적 인 방법으로 “부과 된”법을 없애려고 할 때...
10. 스타드 랜드 비치 – 바네사 벨 바네사 벨 (Vanessa Bell)은 1909-1911 년에 자주 방문한이 해변을 기반으로 다섯 장의 그림을 그렸습니다. 그러나 그녀는 야외에서 만든 작은 초안 만 사용하여 런던 워크샵에서 Stadland의...
11. 중국 꽃병에 장미 – 바네사 벨 Vanessa Bell의 재능은 회화의 역사에서 가장 위대한 것이 아닙니다. 그러나 그녀의 작품은 삶의 즐거운 수용과 정직함을 지닌 그녀의 창조적 인 길을 사로 잡니다. 인상파 후...
12. 주전자와 정물 – 바네사 벨 “용기있는 정물”은 제 1 차 세계 대전이 끝난 후 Vanessa Bell의 창조적 인 방법에서 일어난 변화를 분명히 보여줍니다. 이 세월 동안, 예술가는 포스트 인상 주의자의...
13. 마담 샤펜 티에 – 피에르 오귀스트 르누아르 그림 “Charpentier with Madness”는 1879 년 인상주의 박람회 인 Salon에서 전시 된 작품 중 하나입니다. 캔버스는 Flaubert, Montpassant, Zola 및 Goncourt의 소설을 출간 한 파리의...
14. Moskvoretsky 다리 – 콘스탄틴 코 로비 킨 모스코바 원주민 이었기 때문에 콘스탄틴 코 로빈은 비록 그가 여기에서 영감을 얻은 것은 분명하지만 모국의 도시 경관을 거의 그리지 않았기 때문에 그림 “Moskvoretsky Bridge”는 화가의...
15. 목성 – Baldassare Peruzzi의 전차에 관한 님프 Callisto 이것은 1511-1512 년에 작가가 그린 벽화 중 하나입니다. 로마에있는 빌라 파르 네시 나 (Villa Farnesina)의 열린 로지아 (open loggia)의 아치에 Peruzzi 프로젝트에 따라 건축되고 장식되었습니다....
16. 마르티니크 – 폴 고갱의 풍경 폴 고갱의 회화적인 방식의 특이성은 1887 년에 그로부터 창조 된 “마르티니크 섬의 풍경”에서 특별한 방식으로 반영되었습니다. 풍경은 구성면에서 포화되어 다각적입니다. 새로운 포스트 인상주의 스타일은 또한...
17. 2 월 하늘 – 이고르 그 라바 겨울 풍경은 러시아 작가의 가장 좋아하는 주제이며, 이고르 그 라바도 예외는 아닙니다. 그의 겨울은 가볍고 자유롭고 차분합니다. 명상적인 아름다움과 “2 월 블루”는 다릅니다. 그림의 관점에...
18. 런던에서 의회 건물입니다. 일몰 – 클로드 모네 Claude Monet의 작품은 다양한 주제, 구성 솔루션 및 이미지로 구분됩니다. 화가는 런던 의회의 주택을 여러 번 그렸다. 이 작품에서는 “영어”풍경, 독창성, 비 차이의 창출에 전념했습니다....
19. 풍경 – Kazimir Malevich 카 지미르 말레 비치 (Kazimir Malevich)의 <풍경>은 다른 아티스트의 풍경에 대한 인식과는 다소 다릅니다. 그러나 주인님의 말씀은 법입니다. 그래서 유명한 러시아 추상 미술가가 그의 그림에...
20. 축축한 벤치에서 – Ilya Repin Ilya Efimovich Repin – 뛰어난 러시아 작가. 그는 많은 박물관과 개인 소장품 컬렉션에 저장되어있는 많은 장엄한 그림을 만들었습니다. 작가는 상트 페테르부르크에서 도착한 후 가족과 함께...
21. 수염이 많은 – 이삭 Levitan I. I. Levitan은 모두 러시아 조경가로 알려져 있습니다. 그림 “Cornflowers”에서 우리는 그에게 평범한 이미지가 아니라 정물을 볼 수 있습니다. 예술가는 관객의주의를 산만하게하거나 눈을 사로 잡을...
22. Petrovsko-Razumovsky의 연못 – Alexey Bogolyubov “이 페트 로브 스키 공원에는 얼마나 매력적인 축제가 있겠습니까? 모스크바 나 그 밖의 주변에서 더 좋은 축하 행사가 없습니다! 자연, 예술, 마을, 도시가 모두 연결되어...
23. 돛 건조 – Andre Derain “Fauvism”창시자 중 한 명인 Andre Derain은 파리 근처의 Chatou에서 태어났다. 그는 현지 예술가와 함께 그림을 공부 한 후 파리의 커리어 아카데미에서 마티스를 만났습니다. 1900 년부터...
24. 여자 – 빈센트 반 고흐의 초상화 캔버스 “여성의 초상”은 인상주의 작가 인 빈센트 반 고흐 (Vincent Van Gogh)의 초기 작품에서 쓰여졌는데, 그 당시 작가는 이미 33 세였습니다. 상당한 삶의 경험과 예술가로서의...
25. 세인트 루크, 그림 마돈나 – Rogier van der Weyden 음모는 그리스 출신의 전설 (VI cent.)에서 빌렸다. 누가는 하나님의 어머니의 초상화를 그렸습니다. 이 기초에, 예술가는 그 (것)들을 그들의 후원자이라고 생각하고 많은 도시에서 예술가의 길드, St....
26. 생 제르맹 (Saint-Germain L’ Auxerroy) – 클로드 모네 (Claude Monet) Claude Monet “Saint-Germain L’ Oxperroy”의 조경 작업은 1866 년에 작성되었습니다. 이것은 예술가의 초기 작품 중 하나인데, 아마도 이것 때문에 인상주의 방식은 아직 완전히 선언되지 않았습니다....
27. 프로스트 – 클로드 모네 Claude Monet은 1880 년에 “Frost”라는 그림을 썼습니다. 이 작가는 경관을 기록하는 데있어서 인정받은 마스터라고 불릴 수 있습니다. 그의 작품은 기술, 색상 조합으로 구별되며 깊이와 숨겨진...
28. 자매 – Bertha Morisot 그녀의 저명한 재능 덕분에 매우 밝은 예술가 인 Bertha Morisot는 인상주의 자들의 순전히 남성 환경에서 존경과 인정을 얻을 수있었습니다. 그녀의 그림은 독특하고 개성있는 스타일의 흔적을...
29. 가축 판매자-Marc Chagall 마크는 2 년 동안 파리에서 살았지만 여전히 어린 시절의 기억 이미지와 그의 고향과 관련된 메모리 이미지에 매료되어 걱정을했습니다. 예를 들어 “Cattle Seller”라는 작품은 러시아의 번영하는...
30. 셀프 초상 – 카밀 피사로 1873 년에 만들어진 가장 유명한 Pissarro의 자화상을 보면 사람들이 농담으로 “모세”또는 “아브라함”이라는 성서의 이름을 부른 이유가 분명해진다. 구약 시대의 선지자는 그 시대에 화가가 43 세가되는...
31. 내 창에서보기 – 카밀 피사로 1886 년에 개최 된 인상주의 자의 8 번째 전시는이 장르의 예술가들의 마지막 모임이었고, 화가들은 그들 사이의 차이점이 원점에 도달했다는 것을 이해했습니다. 그것에 참여한 피사로 (Pissarro)는...
32. 마을 Turgenevo – 바실리 Polenov “마을 Turgenevo”는 예술 사학자에 의해 일 Polenova에있는 제일 조경의 한개 인식했다. 캔버스는 화가의 가장 유명한 그림 인 “Grandmother ‘s Garden”, “Overgrown Pond”, “Moscow Yard”와의 감성적이고...
33. 생 마리 (Saint-Marie) – 빈센트 반 고흐 (Vincent Van Gogh)의 보트 빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh)가 인정한이 장엄한 캔버스를 쓰는 기술은 다른 작품을 쓰는 방법과 매우 다릅니다. 여기서 시청자는 무차별적인 넓은 스트로크를 보지 못하며, 사진은...
34. 롯지 – Mary Cassat 출생시 미국인 인 Mary Cassat는 부유 한 부모의 딸 이었지만 파리에서 회화와 보헤미안 생활을 위해 부유 한 미국을 교환했습니다. 그녀의 친구이자 선생님 인 Degas의 영향을...
35. Argenteuil – Claude Monet 근처의 보트 인상파는 19 세기 후반과 20 세기 초반에 회화에서 예술가들 사이에서 인기있는 경향이었다. 창의력 인상주의 방향의 창시자 인 클로드 모네 (Claude Monet)도 성공을 누렸다. 모네는 조명...
36. Lovelyenn. Versailles (Versailles에서 Lyuvesien까지가는 길) – Camille Pissarro 1869 년 – Pissarro의 작품에서 전환점이되었으며, 예술가가 plein-air 그림으로 변한시기를 표시하는데, 이는 주로 모네의 작품의 영향 때문이었다. 이 작품은 스타일과 방법을 눈에 띄게 변화시키고 그림의...
37. 이반 대왕의 종탑 – Aristarkh Lentulov 작가 자신은 특히이 회화 판을 “러시아의 위대한 장식 예술의 문제를 해결하는 것”으로 강조했다. 이 표현식은 첫 번째 vernissage에서 캔버스의 확장 된 이름으로 사용되었습니다. 이 그림은...
38. 가루 여자-조지 세라 이 그림은 1890 년 독립 예술가 전시회에서 처음 전시되었습니다. 우리는 그녀가 실제로 세라의 또 다른 그림 인 “cancan”을 전시했기 때문에 그녀는 대중과 비평가들에 의해 실제로...
39. Estak – Raoul Dufy의 나무들 Dufy는 여행 도중 Georges Braque와 함께 “Cezanne의 발자취”에서이 그림을 썼습니다. 숨막히는 “무거운”그림의 색상, 왜곡 된 모양. – 이 모든 것은 유명한 포스트 인상주의 작가에게서 빌린...
40. 팬이있는 소녀 – 피에르 오귀스트 르누아르 뚜렷한 인상주의 스타일에 의해 특징 지어지는 웅장한 작품은 르노와르의 그림들 중 일부의 장식으로 예술의 역사에 입문 한 Fournaise 레스토랑의 주인 인 딸인 Alfonsina Fournaise와 예술가가...