Wyvenhow 공원 – 존 경관

Wyvenhow 공원   존 경관

대부분의 시간을 본질적으로 보냈다. 콘 스터 블은 거의 그 속에 녹아 있었고, 마음 속의 고통에 그것을 사랑했고, 자연은 예술가의 눈에 가장 비밀스런 비밀을 열었다. 아름다움은 군대에 그리고 시내의 불투명 한 시내 및 구름으로 덮은 하늘에서, 그리고 태양에 의해 비추는 숲 사이의 빈터에 나타났다.

자연에 가까워서 콘 스터 블 (Constable)은 그의 회화에서 그의 전임자들을 지배했던 관례와 전통을 포기할 수있었습니다. 그는 창조적 인 과정에서 학문적 인면을 인정하지 않았으며, 선의 구성과 선명도의 정확성을 염려하지 않고 자연을 철저히 따라 야외에서 풍경을 페인트하기 시작한 페인팅 중 하나였습니다. 그리고이 덕택에 그는 풍경 캔버스에서 일할 때 자신의 재능 중 가장 큰 강점을 적용 할 기회를 얻었습니다.

작가는 두 장의 그림을 만들었습니다. 어떤 사람들은 그들이 예술가의 시선을 직접 보았고 다른 것들은 구성과 색상 요구 사항에 대해 약간 “수정”되었다. 그러나 두 번째 옵션은 처음부터 신선함의 배경에 대해 매우 설득력있게 보입니다.

이 모든 것에도 불구하고 Constable의 모든 풍경을 동등한 관심으로 볼 수 있습니다. “Wyvenhow Park”은 1816 년 작가가 쓴 것으로 초기 작품의 한 예입니다. 그러나 그것은 이미 Constable의 솔의 위엄과 위엄을 추측합니다. 이 경관은 Constable이 자신의 눈앞에 있었던 것을 묘사하는 작곡에 절대적으로 중요성을 두지 않는다는 분명한 징후입니다. 그러나 현실적 경관의 원칙이 탄생 한 것은이 접근법을 기반으로 한 것입니다.

이러한 현실 추구는 영상의 강점을 결정하며, 그 중 하나는 빛과 공기의 영향을받습니다. 반면에, Constable은 실수에 대비하여 보험에 가입하고, 무엇이든 예견하고 예측할 필요는 없지만 그가해야하는 일은 자연의 진실을 왜곡시키지 않고 예민한 눈을 갖게하는 것입니다. 그러므로 캔버스를 채우는 깊이와 공기 공간의 느낌, 맑은 날씨의 환상.

포 그라운드에서는 나무에서 떨어지는 그림자의 차가움을 배경에서 예술가가 서있는 왕관 아래에서 분명히 느낄 수 있습니다. 오른쪽에있는 더 빈번한 숲의 페인트 밀도가 두드러집니다. 캔버스의 중앙 부분은 물과 하늘의 공간적으로 반대되는 표면에 할당되며, 실제로는 내부 단결을 만듭니다. 물은 하늘을 반영하고 공간의 자유와 가변성은 상상할 수없는 크기로 시각적으로 증가합니다.

Constable의 또 다른 업적은 하늘색입니다. 회색과 파란색의 두 가지 색상과 그 수많은 톤이 햇빛을 전달합니다. 자연은 예술가에게 그 또는 그 느낌이있는 그림을 조사 할 때 관찰자에게 일어나는 기술을 알려주며, 놓치지 말고주의해야합니다. 그리고 여기 예술가 자신이 다시 세계의 사랑을 돕습니다.

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