Quentin Mussys – 그의 아내와 함께 변경됨

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2. 마리아와 아기 – Quentin Mussys 종교적인 주제에 대한 Maysys의 그림은 예술가의 삶에서 매우 가치가있었습니다. 감성의 특정 몫이없는 가사 이미지는 그의 동시대 인에게 호소했다. 작은 그리스도 께서 어머니를 품고, 뺨에 매달린...
3. 늙은 여자 (추한 공작 부인)의 괴상한 초상화 – Quentin Mauss Quentin Mussys – 앤트워프 미술 학교의 가장 큰 대표자 중 한 명. 그와 함께 보통 네덜란드 르네상스 이야기를 시작합니다. 그림 “노파의 그로테스크 한 초상화”는 항상...
4. 동굴과 집시의 풍경-David Teniers 캔버스는 1640 년대 초에 만들어진 화가의 작품을 말합니다. 이 초기 조경 구성에서 Jos de Momner의 작품의 영향은 더 이상 Mountain Landscape에서 눈에 띄지 않습니다. 여기서...
5. 서클 – Vasily Kandinsky 서클 “Circle in Circle”그림은 1920 년대 초 바이에른의 바우 하우스에서 가르침을 시작했을 때 칸딘스키의 특별한 스타일을 보여줍니다. 그는 기하학적 인 구성에서 자발적인 회화 스타일을 떠났다. 이...
6. Gladiolus와 꽃병 – 빈센트 반 고흐 반 고흐 (Van Gogh)는 1886 년 인상주의 자의 작품에 감동을 받아 밝은 색상과 색상을 대조하는 등 회화 작업을합니다. 그 여름에 그려진 아직도 생명은 오렌지와 블루,...
7. 마호가니 – 피터 코넬리스 몬드리안 이것은 나무의 시리즈에서 최고의 작품뿐만 아니라 운동 “luminism”의 틀에서 예술가의 가장 중요한 작품이다. 그것은 적색과 청색의 색조를 대조하는 것 사이에 주목할만한 균형을 이루므로 균형 감각을...
8. 화가 – 엘 그레코의 초상화 엘 그레코 (El Greco)는 엄청난 영적 부를 가진 초상화의 예술을 포화시킬 수있었습니다. 주인의 일부 작품은 초상화 스타일을 넘어 심리적 고립 상태를 잃고 환경과 접촉하게됩니다. 이...
9. 성모 마리아와 아기, 세인트 앤 – Albrecht Durer 듀어 (Dürer)는 1510-1520 년 동안 만들어진 수많은 주목할만한 초상화에서 인간의 장기적인 연구를 요약합니다. 고전적인 아름다움에 대한 모든 탐구와 이상적인 규범을 만들려고 시도한 후에 그는 독일의...
10. 마돈나 다 카스텔 프랑코 – 조르조 네 제단은 “세인트 프랜시스와 세인트 보리스 트레 비소의 왕좌에있는 마돈나”또는 “Madonna da Castelfranco”는 1503 1505 년 베네치아 예술가 조르조네 (Jiorgione)가 썼다. 회화의 크기는 200 x 152...
11. 알렉산드로 (Alessandro)와 오타 비오 파르네세 (Ottavio Farnese) – 티티안 베 첼리 오 (Titian Vecellio) 아티스트 Tiziano Vecellio의 마무리되지 않은 그림 “Alessandro와 Ottavio Farnese와 교황 바오로 3 세”. 회화의 크기는 210 x 176 cm, 캔버스에 기름입니다. 이 그림은 교황 Paul...
12. 여자 – Correggio (안토니오 Allegri) 르네상스의 이탈리아 마스터의 작품에서 초상화 장르는 매우 드물다. 그리고 제시된 그림은 코르지오가 암 미르 지에 보관했던 유일한 작품이다. 그녀의 시적 재능을 상징하는 로렐의 그늘 아래에서...
13. 포트 옹플 뢰르 (Port Honfleur) – 클로드 모네 (Claude Monet)의 보트 옹플 뢰르 (Honfleur)는 아름다운 도시로, 예술가들을 매료시킵니다. 밝은 파사드가 어둠의 것, 요트와 바뀌어 해안가에 정박 해있는 집들로 둘러싸인 폐쇄 된 항구 – 이 모든 것이...
14. 납치 유럽 – 프랑소와 바우처 프랑스 예술가 프랑코 이스 바우처 (Francois Boucher)의 “유럽 납치 (Abduction of Europe)”의 신화 적 주제를 그렸다. 회화의 크기는 캔버스에 231 x 274 cm, 기름이다. 화가...
15. 농민의 머리 – Kazimir Malevich 1929 년 K. Malevich는 50 세였으며, 오래 동안 창의적인 삶을 살았고, 소비에트 권력의 첫 해의 모든 어려움을 겪었다. 그의 그림에서이시기에 사람들의 인물이 다시 나타납니다. 그는...
16. 피에타 – Emile Bernard 에밀 버나드 (Emil Bernard)의 “피에타 (Pieta)”는 그림 적 음모에 대한 전통적인 이해에서 무한히 멀다는 점에서 흥미 롭습니다. Pieta는 십자가에서 찍은 성모 마리아 그리스도의 애도입니다. 플롯은...
17. 앤트워프 – 빈센트 반 고흐에서 배송되는 부두 유명한 포스트 인상주의자인 빈센트 반 고흐 (Vincent Van Gogh)의 전기에서 흥미로운 사실은 그가 37 년의 생애에서 7 년 만에 창의력을 발휘했다는 것입니다. 이것은 예술가가 세계...
18. 공원에 연못입니다. Olshanka – 바실리 폴레 노브 폴레 노브 (Paulenov) – 출생의 바로 그 사실 – 은 XIX 세기의 “고귀한 둥지”와 밀접하게 친해질 기회를 가졌습니다. 그래서 그를 잊을 수없는 것은 탐 보프...
19. 자화상-에곤 실레 에곤 실레 (Egon Schiele)는 많은 자화상을 썼으며 그중 1912 년에 쓰여진 중국 제등과 과일이있는 자화상이 그중에서도 두드러졌습니다. 완벽한 페인팅 기법과 이미지의 완벽한 조화가 견딜 수없는...
20. 미네르바, 화성과 평화에서 화성을 제거하다-Jacopo Tintoretto Jacopo Tintoretto의 그림 “미네르바는 세계와 풍요 로움에서 화성을 제거합니다.” 사진의 크기는 148 x 168 cm, 캔버스에 오일입니다. 베네치아 당국의 지혜를 상징하고 베니스의 우화를 불러 일으키기...
21. 청어 – Kuzma Petrov-Vodkin 그의 작품에 깊은 의미를 부여 할 수있는 작가 중 한 명은 Petrov-Vodkin Kuzma Sergeevich입니다. 그의 창조적 인 삶의 도중에 쉬운 시간이 아니었다. 그는 1 차...
22. 할리퀸과 그의 여자 친구 – 파블로 피카소 이 그림은 파블로 피카소 (Pablo Picasso)가 그의 “푸른 시대”의 시작 부분에 그렸습니다. 그녀는 당시의 예술가들에 대한 두 가지 인기있는 주제 – 카페와 서커스 공연자의 장면...
23. 음악 – Henri Matisse 아이들의 그림을 닮은 작품은 5 명의 불확실한 나이를 보여준다. 그들 중 하나는 바이올린을 연주하고, 다른 하나는 나란히 앉아서 일종의 관악기에서 연주하고 다른 세 사람은 연주자...
24. 호수 Ladoga – Arkhip Kuinji 1872 년 여름 Arkhip Kuindzhi는 Valaam 섬에 보냈다. 섬과 호수의 아름다운 자연에 깊은 인상을 받았으며 1 년 후 그는 “Ladoga Lake”의 그림을 그립니다. 풍경은 예술가의...
25. 홍합과 새우의 정물화 – Vincent Van Gogh 1881 년에 Anton Moave와 함께 공부하면서 Van Gogh는 그의 첫 번째 정물을 창조합니다. 이러한 활동의 ​​유용성은 다양한 모양과 질감의 대상물을 묘사하는 방법을 배우고 색조와 색의...
26. 수도원의 문에서-Alexei Savrasov 사진은 “무지개”의 Savras주기의 일부입니다. 그러나이 작품에서 무지개는 첫 번째 바이올린을 연주하지 않고 캔버스의 오른쪽 가장자리에”밀어 내고”나무 뒤에 반쯤 숨겨져 있습니다. 여기서 더 중요한 것은 이미지가...
27. Elohim는 아담을 창조한다 – 윌리엄 블레이크 이것은 Blake의 “큰 꽃 정원 조각”중 하나이며, 1795 년경에 그가 제작 한 시리즈입니다. 일부 연구자는 일반 판화와 구분하기 위해 “페인트 판화”라고 부르는 것을 선호합니다. 블래...
28. 예수회 펠로우쉽 선교 사업의 우화 – Andrea del Pozzo 초월 적 고도에서의 “획기적인”바로크 화가의 독특한 기법 인 안드레아 포조 (Andrea Pozzo)는 로마의 성 이그나 티 우스 대성당 (St. Ignatius Cathedral)에서 가장 뛰어난 프레스코 “예수회...
29. 가족과 함께하는 자기 초상화 – Otto van Veen 플랑드르 출신의 예술가 인 오토 반 윈 (Otto van Veen)은 이탈리아 르네상스의 예술에 감탄했고 그의 작품, 특히 종교적 구성에서 그의 성약을 따랐습니다. 작가 브러시의 초상화는...
30. 프랑스 코미디 장면 – Jean Antoine Watteau 프랑스 화가 앙투안 바투 (Antoine Vatto)의 “프랑스 코미디 장면”또는 “프랑스 코미디 배우”그림. 회화의 크기는 57 x 73 cm, 캔버스에 기름입니다. 현대 모델 프랑스 무대 인...
31. 첫 번째 추상 수채화 – 바실리 Kandinsky 이 작품은 아티스트의 최초의 비 객관적 작품이며 공식 타이틀이 없기 때문에 흥미 롭습니다. Kandinsky는 처음으로 서유럽의 전통 밖에서 예술 작품을 창작했습니다....
32. 맹인을 치료하기 – Nicolas Poussin “맹인의 치유”그림은 복음적인 음모로 쓰여졌습니다. 나무들 사이의 그림 같은 건축물의 예가있는 다소 엄격하게 처형 된 풍경의 배경에 대하여, 그리스도의 제자들과 무릎을 꿇은 장님이있는 시민들이 그리스도의...
33. 별의 노래-빅터 체 르노 볼렌 코 감각적 현실을 반영하는 예술이 있으며, 더 높은 초 감각적 존재 영역을 다루는 예술이 있습니다. 아마도 이러한 방향은 서로를 보완하고 대조하는 것은 잘못된 것입니다. 체 르노...
34. Nokla Boccaccio “Nastajo degli Onesti”네 번째 에피소드 – Sandro Botticelli 이야기의 마지막 장면에서 “Nastagio degli Onesti”보티첼리는 그리스도의 탄생을 묘사 한 그림과 같은 건축 틀을 사용했다. 이 건축물은 일어나는 사건에 대한 장식적인 틀이 아닙니다. 참석자들은 긴...
35. 카네이션 맨-이안 반 아이크 실제로 Jan van Eyck는 독립적 인 장르의 작품으로 초상화를 그린 최초의 인물 중 하나였습니다. 그는 방법이 너무 다양하지 않습니다. 제시된 인물 사진은이 문제에서 재현 된...
36. 무대에서 발레 리허설 – Edgar Degas 그의 인생이 끝날 때까지, Degas는 직장과 리허설에서 발레 댄서들을 묘사하면서 자신이 좋아하는 주제를 끊임없이 연구했습니다. 그는 수백 가지 다른 각도와 자세로 그들을 묘사했습니다. 이 그림은...
37. Philip the Good의 초상화 – Rogier van der Weyden 부르고뉴 (Burgundy) 공작, 50 세의 필립 공상의 초상화. 공작의 개성은 여러면에서 흥미 롭습니다. 그래서, 평생 동안 평신도가되기를 원했기 때문에 일주일에 3 일 금식했습니다. 그는 아무것도...
38. 농촌 주택 – 빈센트 반 고흐 이 사진에서 주택은 마치 보호가 필요한 것처럼 압축되었습니다. 작가는 목가를 너무 많이 침략하지 않으려는 것처럼 거리를 유지합니다. 프리젠 테이션의 스타일은 장면 자체만큼 조용하고 평화 롭습니다....
39. 다이애나의 휴식 – Jacob Jordaens Jacob Jordaens “나머지의 다이아나”의 회화. 회화의 크기는 203 x 264 cm, 캔버스에 기름입니다. 플란더스 화가 조르다 엔스 (Jordaens)의 개성은 실물 크기의 그림이 그림의 최전선으로 들어가고...
40. 베르사유. 킹스 워크 – Alexander Benoit 어린 시절부터 유명한 러시아 모더니스트 알렉산더 베누아 (Alexander Benoit)는 유럽과 러시아의 바로크 양식을 연구하고 그려 냈습니다. 큰 성공을 거두면서 그는 러시아의 전통 민속 예술과 현대...