반 고흐 (Van Gogh)는 1886 년 인상주의 자의 작품에 감동을 받아 밝은 색상과 색상을 대조하는 등 회화 작업을합니다. 그 여름에 그려진 아직도 생명은 오렌지와 블루, 보라색과 노랑, 녹색과 붉은 색의 조합으로 구별됩니다.
이 혁신적인 접근 방식을 사용하면 아티스트는 평온하고, 측정되고, 심지어 다소 회색 작업보다 우선합니다. 작가가이 경우 이전 작품을 눈에 띄지 않고 회색이라고 부르는 것이 쉽습니다. 어두운 색이 주로 거기에서 사용되었고 그림은 일반적으로 받아 들여지는 표준으로 인식되었습니다. 밝은 색상과 채도가 높은 색상을 사용하면 아티스트는 근본적으로 작품을 다시 생각할 수 있습니다.
Gladioli와 함께 아직도 인생은 마스터 피스를 만드는 그의 새로운 전술을 훈련하고 연습으로 주인에 의해 간주됩니다. 이 작품에서 보는 사람은 밝은 빨강 및 노랑색, 푸른 색을 띄며 풍부한 녹색 및 부드럽게 파란색 배경을 보았습니다. 게임 색상과 대담한 조합으로 맑은 분위기의 효과를 얻을 수 있습니다. 더욱이 그러한 실험을 통해 반 고흐는 자신의 창의력에 대해 깊이 생각해 보았다. 아마 작가의 파리로의 이주, 새로운 인상과 희망은 초기 작업의 스타일을 바꾸려는 시도에 영향을 미쳤을 것입니다.
이 논문은 아돌프 몬티 셀리 (Adolphe Monticelli)의 연구에 영향을 미친다. 화가는 밝은 반투명 색상을 사용했기 때문에 통풍이 느껴지고 그림이 숭고하고 쉽게 인식됩니다.
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