수세기 동안 정신 지체의 대상은 많은 예술가들의 관심을 끌었습니다. 미친 여자를 묘사 한 캔버스는 1822 년 Theodore Gericault에 의해 저술되었습니다. 그의 절박한 죽음에 대한 예감에 힘 입어, Géricault는 그의 경험을이 캔버스에 구현합니다. 심한 정신병이나 사람의 이성 상실은 영적 의미에서 죽음과 같습니다. 이 그림은 오랫동안이 유전을 파악한 여성을 묘사합니다. 그녀의 생각은 건강한 사람에게는 알 수없는 멀리있는 땅에 있습니다. 그녀의 마음은 더 이상 현실과 환상의 경계를 인식하지 않습니다.
여성의 외모는 그녀의 질병에 대한 관찰자를 상기시킨다. 병원 복장은여 주인공이 미친 사람을 위해 폐쇄 된 기관에 있음을 보여줍니다. 흰색 모자 아래에서 회색 머리카락이 빠져 나오고 얼굴에는 주름이 깊어집니다. 건강에 좋지 않은 황색을 띠는 피부는 윤곽이 잡힌 광대뼈와 높은 이마를 덮습니다. 약간 부은 눈이 열렬하게 빛나기는하지만 환자의 시력은 표현과 삶을 잃습니다. 그녀의 입술에 미소를 볼 수 있습니다. 아마 지금은 건강에 해로운 마음이 그녀와 악한 게임을합니다.
예전에는 Theodore Gericault가 낭만적 인 스타일의 그림을 만들었지 만, 그로 인해이 유형의 그림을 만들게되었습니다. 불행한 미친 여자의 이미지에서, 그는 마음의 상실에 대한 자신의 두려움을 두었습니다. 이것은여 주인공에 대한 연민의 느낌, 반항적 인 불안한 마음 상태, 건강한 사람과 정신병 환자를 구분하는가는 선을 시청자에게 전달하려는 Jericho의 소망을 설명합니다.
심리 클리닉의 의사 인 친구의 요청에 따라 Gericault는 수많은 미친 사람들의 초상화를 만들었습니다. 이 회화의 주된 사상은 진보적 정신병의 외적인 표현이 아니라 아픈 사람들의 내적 경험의 표현이었습니다.
