뗏목 메두사 – Theodore Gericault

뗏목 메두사   Theodore Gericault

1816 년 7 월 왕실 함대 “메두사 (Medusa)”의 호위함이 아프리카 서부 해안에서 충돌합니다. 젊고 불충분 한 경험을 가진 선장은 뗏목에 1 백 49 명의 사람들을 남겨두고 13 일 동안 바다를 떠납니다. 134 명의 사람들이 추위, 굶주림과 갈증으로 사망합니다.

Géricault가 묘사 한 인간의 비극은 그를 완전히 포착합니다. 그는 그녀의 진정한 이미지를 만들려고 노력합니다. 이것은 Gericault의 주요 욕구가 그에게 작곡, 성격, 그에게 소개 된 모든 혁신의 선택을 지시합니다. 가장 극적으로 사실적인 장면을 만들기 위해 Gericault는 그 당시 자신이 좋아하는 정면 건축물을 거부하고 그의 깊고 긴장된 역동적 인 구성으로 왔습니다.

“메두사의 뗏목”은 에피소드가 아닌 서사시로 인식됩니다. 그 그림은 분명히 그 줄거리를 능가하고 있으며, 적대적인 요소를 지닌 비극적 인 투쟁의 상징이되고, 엄청난 고통의 인격화, 영웅적 긴장과 충동이 생긴다. 따라서 Gericault의 일반화 된 스타일 – 간결 (Laconic), 부차적 인 효과를 피하면서 전반적인 관심을 집중시킵니다. 구성이 구성되는 모순 에피소드가 풍부하지만, 모두 자급 자족하지 않고 전체적인 부분에 종속 된 것으로 인식됩니다.

“메두사의 뗏목”- 인간의 고통의 모든 끓음과 함께 – 일종의 조각품처럼 성장합니다. 이것은 관객의 기억에 영원히 각인되어있는 최초의 것입니다. 그는 극적으로 포화되고 예외적 인 이미지를 그와 함께 나르고 있습니다…

묘사 된 위치와 경험의 다양성은 구성의 단편화를 가져 오지 않지만, 단결로 축소되어 사건의 명확하고 기억에 남는 이미지를 만들고, 이 단합은 데이비드 학교의 경우처럼 기계적 평형 기술에 의해서가 아니라 달성된다.

Jericho는 무엇보다 볼륨 – 플라스틱 방식으로 현실을 인식합니다. 장면의 공간적 효과를 높이기 위해 대각선으로 사람들이 모여있는 뗏목을 가지고 있는데, 이는 높은 관점을 선택합니다. 즉, 아버지의 수동적 절망에서부터 아들의 시체가 마비 된 상태에서부터 요소와의 적극적인 투쟁에 이르기까지 모든 상황을 자연스럽게 보여주는 기회를줍니다. 그리고 구원의 믿을 수없고 소심한 희망… 캔버스의 낭만적 인 소리는 chiaroscuro의 놀이뿐만 아니라 색깔 덕분에 달성된다. Gericault는 Caravaggio의 그림과 Michelangelo의 Sistine Chapel의 그림으로 안내되었습니다.

Jericho는 1819 년 Salon에서이 강력한 7 미터 캔버스를 전시하고 곧 대중의 주목을 받게됩니다. 동시대 인의 반응은 저자 자신이 예상하지 못한 것이었다. 프랑스의 정부 동맹과 공식 언론은 화가 인 “위험한 반역자”라고 불렀다. 그리고 역사 학자 Michelet은 “이것이 프랑스 다. 우리 사회가 메두사의 뗏목에 몰두하고있다”고 설명했다.

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