폴 세잔은 인상파 이후의 그림을 대표합니다. Cezanne의 독창적 인 방식은 학문적 특징과 인상 주의적 그림을 결합하여 매우 개별적이고 복잡합니다. 동시에 폴 세잔의 작업은 본질적으로 인상주의의 방향을 넘어 섰다.
Paul Cezanne은 프랑스 예술가들 사이에서 매우 유명했지만 인생이 끝날 때만 진정한 인정을 받았습니다. 세잔은 오랫동안 자신의 예술적 스타일로 걸었다. 그리고 결국, 그의 이미지 스타일은 여전히 독특하며 전 세계의 많은 감정가를 찾습니다. 작가는 인상 주의자들의 형태와 색상 인식에 많은 관심을 기울였으며 인상주의 회화와는 다른 예술의 주요 아이디어를 캔버스에 부여했습니다. 실제로, 아이디어가 없다면 예술은 의미론적인 것이 아니라 문화적 상징이되지 않습니다.
Paul Cezanne은 많은 그림 장르에서 일했으며 특히 조경을 할 수있었습니다. 초기 조경 작품 중 하나는 1865 년 작가가 만든 “프랑스의 풍경”으로 간주 될 수 있습니다. 오늘날 캔버스는 개인 컬렉션에 있습니다. “프랑스의 풍경”은 유화 기법으로 쓰여졌으며, 폴 세잔의 예술적 스타일은 고밀도 페인트의 유화 층 효과를 파괴합니다. 얼룩은 불규칙하고 성급하게 적용되며 수채화 스케치, 투명한 plein air drawing과 유사합니다. 풍경은 순간의 삶, 감각 감각의 변화로 특징 지어집니다. 그의 각 그림에서 세잔은 특별하고 항상 새로운 현실을 창조했다. 작가는 자신의 방식으로 주변 세계를보고 이해했습니다. 그는 자신의 방식으로이 세상을 캔버스에 구현했습니다. 종종이 세상은 너무 혼란스럽고 파편으로 분해되어
이시기의 세잔의 많은 작품들은 경계선, 전환점이라고 할 수 있습니다. “일 드 프랑스의 풍경”을 포함합니다. 이 풍경이 주로 인상주의 기술로 특징 지워지더라도, 작품은 인상적인 포스트 인상파 경향을 가지고있다. 이것은 선의 그림 그리기와 학문적 선명도를 무시하는 것입니다. 페인트를 칠할 때 날카 롭고 부드러운 움직임입니다.
풍경에있는 하늘의 이미지는 강한 바람이 부는 동안 파도의 다 방향 움직임과 유사합니다. 하늘의 표면은 페인트의 일부 레이어가 다른 레이어에 부딪 치는 것처럼 서로 물린 것처럼 새로운 조합과 음영을 형성하는 것처럼 늑골이 생깁니다. 풍경은 공기가 아니라 바람의 돌풍으로 가득 차있다. 그림은 화려한 층보다 훨씬 더 포함되어 있습니다. 그림은 밝은 날에 공기와 열이 가득한 일 드 프랑스를 한 눈에 보여줍니다.
