Boris Mikhailovich Kustodiev는 특별한 스타일의 이미지를 만드는 예술적 캔버스를 만들었다는 점에서 두드러졌습니다. 대조적으로, 그의 작품의 밝은 장식은 복잡한 시각적 그림 시리즈를 일렬로 늘어 놓았다. 작가는 개방적이고 포화 된 색을 사용했기 때문에 회화의 현실은 더 화려하고 밝은 느낌을주었습니다. 각 눈부심이이 세상의 열과 공기를 전달할 때 밝은 색상 조합과 빛의 광채로 가득 차있었습니다. 태양이 항상 빛을 받아 모든면을 밝혀 냈습니다. 그림 Kustodiev – 현실을 반영하고, 모든 색을 선명하게하지만, 그의 예술적 표현에 항상 진실한 삶의 진정한 “예술가”.
작가의 아름답고 가볍고 오히려 스케치 나 빠른 스케치 인 “I. B. Kustdiyeva의 초상화”는 예술가의 순수하고 개방 된 그림으로 간주 될 수 있습니다. 실시 예의 분명한 단순함에도 불구하고, 초상화는 혼합 기술을 사용하여 작성되었습니다. 작품은 납과 색연필을 사용하여 일반 종이에 만들어졌으며 흰색이었습니다. 세로 1919 년에 그렸다. 그것은 작가의 딸 이오나 (14 세)를 묘사합니다. 초상화는 러시아 국립 박물관에 보관됩니다. 작가의 딸의 이미지는 내부에서 빛나는 간신히 알아볼 수있는 것으로 밝혀졌다. 등고선과 안면 특징은 파스텔 반투명 패턴과 비슷하게 약간 표시됩니다.
리드 연필은 초상화 이미지의 전체 볼륨을 요약합니다. 깔끔하게 꼰 머리, 테두리와 부드러운 색조의 얼굴, 빛, 블라우스의 종이, 패브릭 및 레이스 라인이 합쳐집니다. 작가는 색연필을 사용하여 눈의 진한 파란색, 색 안의 파란색 – 어두운 전환을 강조하고 입술의 부드러운 따뜻함, 얼굴의 밝기 및 젊은 아름다움의 조용한 호흡을 강조합니다. 초상화 이미지는 조용하고, 차츰 로맨틱하고, 절대적으로 외계인으로 밝혀졌으며, 거친 객관성으로부터 찢어졌습니다.
이 작품의 저자는 흰 살상으로 인해 실제 “빛의 패턴”을 창작하여 모든 어린 시절을 유지 한 얼굴의 가장 밝게 빛난 부분과 내적 자발성 및 순결을 구분합니다. 초상화가 밝고 그래픽으로 밝혀졌습니다. 이 캔버스에서 페인트는 다소 독창적이며 억제되어 있습니다. 밝은 대조, 개방적이고 격렬한 맥동 요소가 없습니다. 이 경우 모든 관심은 새롭고 젊고 떠오르는 미의 이미지를 전하는 데 종속됩니다. 모든 색상과 음영이 여전히 각성 될 때, 입술과 목의 라인의 화려 함과 화려 함, 관능적 인 부드러움이 서서히 드러납니다.
따라서 우리는 연필 그림의 금욕주의와 초상화의 작업에서의 흰색 및 그래픽 자료의 공동 역할로 인해 서면으로 그리고 명백한 이미지의 내면의 빛을 특별한 방식으로 결합하는 복잡한 초상 이미지를 가지고 있습니다. 창조 된 이미지는 성실하고 활발한 관심과 진정한 사랑으로 가득 차 있습니다. 그리고이 모든 감정은이 진정한 감정을 영원히 밝게, 영원한 젊은 이미지로 관객의 영혼을 따뜻하게하는 캔버스의 주요 아이디어입니다.
