Kustodiyev는 실제 삶을 포착하지 않고 꿈을 꿉니다. 캔버스에 “봄”과 같은, 당신은 완전히 독특한, 심지어 몇 캔디 세계를 볼 수 있습니다. 자연의 재충전에 대한 기쁜 감정과 다채롭고 생생한 풍경, 삶의 승리 그 자체가 있습니다. “봄”은 이상한 유토피아 세계로, 사람들이 알려지지 않은 어떤 이유로 사람들이있는 것으로 밝혀졌습니다. 그러나 작가는 자신이 원했던 것처럼 주변의 현실을 묘사했습니다.
Kustodiyev가 이미 심각한 상태 였음에도 불구하고 그는 작은 마을의 삶, 봄 홍수, 진저 하우스, 석양과 작은 모건 같은 베일의 돔에서의 장면을 근면하게 복원하여 “봄”이라고 쓸 수있었습니다.
각 시청자는 저자의 기억에 놀란다. 그는 모든 사람, 모든 말, 모든 집을주의 깊게 씁니다. 이 화가의 건축물은 건축물의 의미가 있습니다. 물 근처의 밝은 사탕 집은 긍정적 인 그림을 채우고, 교회는 하늘과 같은 색으로 만들어졌으며 종교 원리의 승화를 강조합니다.
그러나 여기서 가장 중요한 것은 사물의 이미지의 정확성조차도 아니며 그가 한때 본 그림의 분위기입니다. 예술가의 어린 시절, 일몰 이전의 태양 빛, 나무에 새싹 냄새, 녹은 물이 흘러 넘치고 사람들의 친절한 허브가 가득한 쾌활함에 온통 “봄”이 가득합니다.
각 관찰자는 분명히이 그림의 각 사람이 자신의 역할을 가지고 있다는 것을 알아 차릴 것입니다. 누군가 지붕을 덮고, 누군가가 웃기는 여자애를 클러치를 통해 잡고, 누군가가 개를 잡고 크릭과 물 건너편에서 직접 물을 끌어옵니다. 승마.
Kustodiev의 다목적 능력은 봄에 가장 잘 드러납니다. 여기에는 푸른 하늘과 구름을 그린 화가, 얇은 나무 줄기를 축하하는 초안 인, 사람들의 역사를 쓰는 책 삽화가, 자연 현상, 마을 사람 및 건축 구조에서 풍경을 설정하는 연극가가 있습니다.
“봄”에서 볼 수있는 국가 생활의 그림은 그 자체로 독특합니다. 이 예술가의 평화 만이 활동과 인접 해있다. 그는 울타리 바깥에서 거래하는 끓는 거위와 평화로운 봄 경관을 배경으로 한 홍수를 쓴 남자를 쓴다. 봄철의 매혹적인 성격은 푸른 하늘과 푸른 하늘을 반영하는 푸른 물에 밑줄이 그어져 있습니다.
이 그림은 Kustodiev 늦은 방식의 예술로 유채 물감과 캔버스를 사용하여 전통적으로 그려졌습니다. 각 뷰어가 “봄”을 인식한다는 놀라운 놀라운 사실은 아티스트의이 작품이 시각적, 청각 적 및 촉각 적 이미지를 전달할 수 있었다는 것을 의미합니다. 당신은 화해의 밝은 색을보고, 봄의 공기를 느끼고, 캔버스의 표현력에 놀랐으며, 강한 소리에 놀랐습니다.
Kustodiyev 만 봄날의 자유를 묘사 할 수 있는데, 각 사람이 날개를 자라게 할 수 있습니다. 그의 그림은 당신이 깊게 숨을 쉬게하고, 움직임과 행동을 느낍니다. “봄”의 각 스트로크는 어린 시절의 추억에 대한 자연의 사랑으로 가득 차 있습니다. 이 작품이 현재 개인 수집가에 속해 있음에도 불구하고 복제는 분위기를 조성하기에 충분합니다.
Kustodiev의 작품에서 풍경의 역할에 관해서는 항상 별도로 말하십시오. 그는 “봄”이라는 그림을 삶의 재생 기간과 관련시켜 꿈의시기와 최선의 희망으로 바라 보았다. 이 그림의 풍경에는 이교의시기부터 자연과 하나가되어 살아갈 수 있었던 사람들의 삶의 전통적인 순간이 읽혀집니다. 그는 물과 하늘, 나무와 풀, 매일 새로운 날을 즐길 수있는 러시아 국민의 심리의 특성을 드러내줍니다.
Kustodiyev는 예술가로서 독특합니다. 왜냐하면 그의 성격과 글쓰기 방식이 러시아 자연의 맥락에서 이루어 졌기 때문에, 너무 장엄하고 분열적이고 단순하고 시적인 것이기 때문입니다. 붓의 주인은 박람회, 홍수, 차 마시지 만 일반인이나 상인의 삶의 사건을 기록하는 것이 아니라 자연 현상을 인간화합니다. Kustodievskie 회화 – 이것은 가사와 로맨스를 세속적 인 삶과 결합시킨 것입니다. 여기서 당신은 자연과 인간의 일치, 기독교와 이교, 원시적 인 지역과 자연과 인간 원칙의 조화로운 존재를 볼 수 있습니다.
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