Forest etude. 자기 초상화 – Ignatius Nivinsky

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2. 코난과 악마-Edwards Forest 책을 설명하기위한 Forest Edwards의 작품은 많은 작가를 대상으로합니다. 기본적으로 이것들은 모든 종류의 공포 (전투, 유혈, 죽음의 무덤에서 나온 것 등)를 묘사 한 그림이었습니다. Les Edwards의...
3. 영원의 끝-Edwards Forest 아시다시피, 최근 몇 년 동안 Forest Edwards는 가명 Edward Miller로 근무하기 시작했습니다. 이 결정은 이전 활동, 특히 공포 장르와 관련된 것들을 기반으로 한 출판업자의 불만없이...
4. Mr. Forest-Jean Auguste Dominic Ingres의 초상 고전 주의자들은이 수치가 선의 정확성을 “교시”한다고 합리적으로 주장했다. 이러한 표현 체계에서 Ingres도 자랐으며 여전히 학생은 훌륭한 제도 공으로 자신을 보여주었습니다. 그는 큰 그림을 만들기 이전의...
5. 세느 강의 은행, Argenteuil – Claude Monet Claude Monet – 프랑스 인상주의의 밝은 대표자. 인상주의의 스타일은 그림에서 특정 순간의 전달을 포함합니다. 그러한 계획의 그림은 원하는 자연 상태 또는 묘사 된 대상을 포착하기...
6. 여자 – 의자에 앉아 파블로 피카소 그의 가능성있는 관점의 충만 함으로 그의 작품에 관심의 대상을 제시하고자하는 Pablo Picasso는 여러 가지 유형의 동일한 대상을 이미지에 결합하여 다른 관점을 묘사하기 시작했습니다. 작가는 눈에...
7. 시인, 유진 보쉬 – 빈센트 반 고흐의 초상화 1888 년 8 월 반 고흐 (Van Gogh)는 동생에게 과장된 색을 사용하여 친구 예술가와 함께 사진을 그리는 계획에 대해 이야기했습니다. 평범한 방의 평범한 배경 대신에...
8. 창피한 제안 – Jean Antoine Watteau 앙투안 Watteau는 “헛된 후세의 나이”에서 살았으며 그의 모든 작품은 오래 전에 사라진 18 세기의 분위기와 독특한 감각을 반영합니다. 왓토가 이름을 알지 못했고 나중에 수년간 그녀의...
9. 팬을 가진 숙녀-프랜 스 할스 London National Gallery에 저장된 팬이있는 여성은 전형적인 맞춤형 초상화입니다. 예술가가 좋아하는 점쟁이와 술꾼은 없습니다. 매력적인 젊은 여성이 캔버스에서 약간의 미소로 우리를보고 있습니다. 그녀는 백설 공주...
10. E. N. Khrushchova 및 E. N. Khovanskaya (Smolyanka) – Dmitry Levitsky의 초상화 이 초상화는 Smolyanok의 초상화 시리즈에 속하며 Smolny의 고귀한 처녀 연구소의 제자 인 Catherine II 황제가 위촉 한 작가의 작품입니다. 만화 오페라 “사랑의 변덕, 법정에서의 Ninetta”에서...
11. 할머니의 정원 – 바실리 폴레 노브 이 그림은 일상의 장르에 묘사됩니다. 이것은 작가의 삶의 의미, 과도기, 파괴와 창조, 아름다움에 대한 서정적 인 반영입니다. 오래된 주류 저택과 그 낡은 소유자를 묘사하면서, Polenov는...
12. 모닝 커피 – 프랑소와 바우처 아마도 루이 15 세 왕의 궁정에서와 같이 어디에도없고 “즐거움”과 정교함을 찾으려하지 않았습니다. 삶의 예술은 “즐거움의 꽃을 찢어”쉽게, 실제 예술에 의해 존경되고있다. 때로는 공중에서 이미 뇌우의...
13. 행운주는 사랑 – 귀도 레니 볼로냐 화가 귀도 레니 (Guido Reni)의 그림 “행운, 사랑을 부여합니다.” 회화의 크기는 캔버스에 188 x 155 cm, 기름이다. Guido Reni의 신화적인 작품은 Roman 여신 인...
14. 피규어 해변 – 파블로 피카소 1925 년 피카소는 초현실주의에 진지하게 빠져 들었다. 그 전에 그는 논리 구조에서 마음의 해방, 고전적 관점, 무한한 알몸 의식과 심리적 자동화에 대한 욕망에이 트렌드의 기본...
15. 성 길드의 화살 아드리아나-프란스 할스 “세인트 아드리안 길드의 화살”이라는 단체 초상화는 1633 년 할스에 의해 그려졌습니다. 1627 년의 그림의 유쾌함은 밑줄이 그어진 대각선을 기반으로 한 동적 구성이 그림의 차분한 수평...
16. 화이트 II – 바실리 칸딘스키 20 세기의 현대 미술을위한 획기적인 그림은 화려한 색상의 기하학적 모양을 묘사합니다. 이 작품에 대한 많은 해석이 있지만 가장 인기있는 것은 흰색 배경을 세계와 삶의 반영으로...
17. 카드 게임에서의 싸움 – Adrian Brower 호박의 또 다른 장면. 3 명의 남자는 테이블 역할을하는 위로 향한 배럴 주위에서 카드를 사용합니다. 근처에는 와인 주전자가 있습니다. 그것은 이미 많이 마셔 볼 수...
18. 신성한 성체 성사 – Dirk Bouts 더크는 약 4 년 동안 일을했는데 이는 다소 이상합니다. 계약 조건에 따라 그는 성사가 끝날 때까지 다른 명령을 내릴 권리가 없었습니다. 이 그림은 Louvain에있는 St....
19. 셀프 초상 – 레온 바크 스트 1890 년대의 시작은 Bakst의 독창적 인 개성의 형성에서 중요한시기입니다 : 1890 년 3 월 알렉산더 베노아 (Alexander Benois)와의 친분, 미래의 평화 주의자들과의 화해, 러시아 수채화...
20. 레이디 인 블루 – Victor Borisov-Musatov 이 그림은 수채화 물감과 파스텔이 혼합 된 기법으로 그려져 있습니다. 이 기법은 온도와 함께 Borisov-Musatov가 다른 모든 것을 선호했습니다. 이것은 예술가의 가장 시적인 여성 이미지...
21. 목가적 인 춤 – Jean Antoine Watteau 프랑스 화가 Antoine Watteau “Pastoral dances”의 회화. 회화 크기 53 x 66 cm의 화포에 기름. 목가적 인 음악은 평화 롭고 목가적 인 성격의 작곡이며 musette와...
22. 역사적 가치의 영향-Eric Fishl Eric Fishl의 역사적 가치에 대한 영향의 주제는 예술의 위대한 힘입니다. 현대 미국 예술가 Eric Fishle은 일종의 미술관에서이 장면을 조사했습니다. 십대는 조각 받침대 역할을하는 거대한 벤치...
23. 브로드 웨이 부기 – 피터 코넬리스 몬드리안 아마도 몬드리안의 가장 유명한 그림은 맨하탄의 풍경과 예술가가 사랑했던 부기 – 우기 음악에서 영감을 얻었을 것입니다. 그림은 모든 Pete의 문체 혁신의 절정을 나타내며 추상적 인...
24. 성모 영보 대축일 – 안토 넬로 다 메시나 이 유명한 그림에서 Antonello는 단순한 형태와 신중한 몸짓으로 작은 범위의 감정적 인 긴장감을 전달합니다. 성모 마리아는 좋은 소식을 받아들입니다. 기하학적 선의 엄격함은 Piero della Francesca의...
25. 햄과은 제품 – Kheda Gerrit Willems 그림에 묘사 된 물체는 계속해서 특정 조합으로 Willem Claes Heads의 그림에 나타납니다. 모노 그래프 Vroma에 따르면 다른 유물을 찾을 수 있습니다 : 개인 컬렉션에서 1642...
26. 터키 의상 – Rosalba Carriera의 Felicita Sartori의 초상화 Rosalba Carriera가 그린 인물 사진은 베네치아 회화의 모든 기능을 미묘한 색상, 빛 및 공기와 함께 전달합니다. 작가는 로코코 스타일의 대표자 중 한 명으로, 가볍고 반투명...
27. 용기와 명예-마이클 웰런 마이클 웰란 (Michael Whelan)은 1973 년 후반에 산호세 대학교 (University of San Jose)에서 덴버 예술 대학을 졸업했습니다. 이듬해 Whalean은 1974 년 World Con에서 전시되었으며 곧...
28. E. A. Teleshova, Zelia – Orest Kiprensky Kiprensky의 낭만적 인 성격은 큰 폭으로 구별되었습니다. “무모한 Orest”는 인생과 직장 모두에서 엄격한 틀에 투옥되기를 원하지 않았습니다. 그러므로 주변 사람들이 그를 초상화 초상화의 화가로 여긴다는...
29. 고립 된 개체 – 바실리 칸딘스키 1933 년 4 월, 나치당이 권력을 잡은 후 바우 하우스 (Bauhaus) 학교가 폐쇄되었습니다. 독일의 전위 예술가들에 대한 압력이 점점 더 커지고 있으며, 1934 년 바실리와...
30. 개구리 – 피에르 오귀스트 르누아르 Frogger는 강가의 작은 만에 서서 “꽃 냄비”라고 불리는 작은 섬에 던져진 과도기 다리로 섬에 연결되어있는 세느 강 유역에 정박 한 철저한 지형에 위치한 물 카페였습니다....
31. 세인트 버나드 교회-Maurice Utrillo Utrillo의 많은 그림에서 사원이 발견됩니다. 왜냐하면 그 에게이 거룩한 곳은 도시 경관의 필수 요소이기 때문입니다. 1929 년까지 작가는 약 70 점의 그림을 쓸 수 있었는데,...
32. 수중 타워 – Viktor Vasnetsov 환상적이고 환상적인 세계, 신비한 주민, 알려지지 않은 불가사의, 신비스러운 장소, 매력적인 이벤트!...
33. 소년의 흉상 – 알렉산더 이바노프 조각가는 그려진 모델뿐만 아니라 그 앞에서 본다. 그러나 그 활력으로 감동적이고 매력적인 아이의 매혹적인 이미지를 만들어 낸다....
34. 순수한 상상력 – Giorgio de Chirico 상상의 순결을 연구하는 Chirico는 타워에서와 같은 비율의 빛과 그림자를 유지합니다. 그러나주의가 끌리는 것은 타워가 아닙니다. 눈은 태양이 밝게 비추는 밝은 직사각형을 그림 깊숙이 끌어 당깁니다....
35. 코지모의 초상화 – Agnolo Bronzino의 첫 번째 메디치 Angelo Bronzino의 그림 “Cosimo의 초상 갑옷의 첫 번째 Medici.” 회화 크기 74 x 58 cm, 나무, 온도. 초상화에서 우리는 강한, 강한 의지, 자기 확신, 그리고...
36. Holofernes – 알렉산더 Golovin로 F. I. Chaliapin의 초상화 “Holofernes로서의 F. I. Chaliapin의 초상”은 아티스트이자 세트 디자이너 인 A. Ya. Golovin의 최고의 작품 중 하나입니다. A. N. Serov의 오페라 “주디스 (Judith)”의 미장센을 재현합니다. Chaliapin-Holoferne은...
37. Argenteuil – Claude Monet의 예술가 집 아름 다운 깨끗 한 집입니다. 회화 “Gzhel”스타일의 파란색 꽃병이 연속적으로 있습니다. 피곤한 안뜰과 아름다운 꽃이 가득합니다. 창틀에는 하늘색 페인트가 칠해졌으며 밝은 갈색 셔터가 여름 빛을...
38. 아프리카 머리의 네 스케치-피터 루벤스 네 가지 포즈로 사람의 머리를 그리는이 매력적인 스케치는 브뤼셀 박물관에서 루벤스의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 루벤스는 아마도 그런 인기에 놀랐을 것입니다. 이 작품은 예를...
39. Painted relief – 벤 니콜슨 벤 니콜슨 (Ben Nicholson)은 영국의 전위 예술가로서 비 객관적 예술의 대표자 중 한 명입니다. 그는 영어 화가 윌리엄 니콜슨 (William Nicholson)의 가족에서 태어났습니다. 1911 년까지...
40. A. N. Ramazanova – Karl Bryullov의 초상화 Ramazanov Alexander Nikolaevich 상트 페테르부르크 장면의 배우. 그는 상트 페테르부르크 극장 학교에서 코스가 끝난 1813 년에 데뷔했습니다. 그는 Moliere, Beaumarchais 및 Marivaux가 러시아 극장의 큰...