1933 년 4 월, 나치당이 권력을 잡은 후 바우 하우스 (Bauhaus) 학교가 폐쇄되었습니다. 독일의 전위 예술가들에 대한 압력이 점점 더 커지고 있으며, 1934 년 바실리와 니나는 파리로 이주했습니다. 이 그림은 이동 후 최초의 것으로, 독일 창조적시기의 엄격한 기하학적 성향을 대체하는 소위 “생물 형 추상화”를 가리킨다.
생물학 분야의 과학적 발견 또한 여기서 중요한 역할을했습니다. 사실, 칸딘스키는 여전히 독일에서 새로운 형태의 실험을 시작했습니다. 그러나, biomorphic 기간의 창조적 인 첨단은 파리에있는 생활의 년에, 그러므로 “파리 기간이라고”칭했다 떨어졌다.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)
비슷한 기사:
- 지배적 인 곡선 – 바실리 칸딘스키 Wassily Kandinsky는 나치가 권력을 잡을 때 1933 년 독일을 떠났습니다. 파시즘의 이데올로기 학자들은 회화의 새로운 추세를 예리하게 비난했다. “퇴행성 예술”은 박해를 당했고, 회화는 파괴되었고 전시가...
- 회색 있음 – 바실리 칸딘스키 “In Grey”그림은 작가 작품에서보기 드문 그림 중 하나입니다. 그것은 산, 보트 및 인간 형상을 가진 구성으로 생각되었다. 그러나 최종 버전에서이 물체들과 인물들은 거의 구별 할...
- 구성 X – 바실리 칸딘스키 이 구성의 주요 특징은 분명히 색상과 모양이 별도로 발생하는 배경에 대한 움직이지 않는 검은 바다입니다. 칸딘스키는 항상 검은 색에 대한 혐오감을 표현했으며, 이 색을이 색을...
- 작곡 VII – 바실리 칸딘스키 이 기간 동안 Kandinsky는 시각적 연구와 지적 연구를 대표하는 선, 점 및 결합 된 기하학적 인물로 구성된 새로운 그림 공식을 연구했습니다. 서정적 추상화는보다 구조화되고 과학적인...
- 코삭 – 바실리 칸딘스키 많은 그림 작가들은 바실리 칸딘스키의 그림이 삶으로 가득 찬 것에 동의합니다. 상형 문자와 비슷한 밝은 점, 곡선, 이 신비한 인물들은 모두 크롤링하고 서로 침투하여 새로운...
- 작곡 IV – 바실리 칸딘스키 그림 “컴포지션 IV”는 매우 섬세한 색조로 매우 가벼워졌으며, 종종 다른 색조로 흘러 들어가는 황색도 차갑습니다. 빛의 차가운 것과 날카로운 것의 비율은 그림의 주된 대조입니다. 자,...
- Bugs on Rugen – 바실리 칸딘스키 “Binz on Rugen”은 Kandinsky 학생 기의 드문 초기 작품으로, 몇 년 만에 완전히 발휘 될 기술에 대한 사려 깊은 연구와 그의 실험을 구현합니다. Rugen 섬의...
- 모스크바 II – 바실리 칸딘스키 1916 년 칸딘스키 (Kandinsky)가 쓴 “모스크바 2 세 (Moscow II)”는 개인 소장품 중 “러시아 시대”의 가장 아름다운 캔버스 중 하나입니다. 아티스트를 고향으로 데려온 격동의 사건은...
- 비 II 후 유럽-맥스 에른스트 이것은 모든 인류의 죽음을 위협하는 제 2 차 세계 대전의 창시자 인 데칼 코 마니아 기법으로 작성된 Ernst의 사진입니다. 그는 Nimes 근처 Saint-Nicolas에있는 억류 수용소에서...
- 즉흥 번호 29 (The Swan) – 바실리 칸딘스키 상징주의와 Fauvism을 다루면서, 1908-1909 년 Kandinsky는 어떤 예술적 경향의 영향으로부터 해방되고 그 자신의 방식을 모색하기 시작했습니다. 그를 위해, 이 과정은 주로 객관성에서 색, 형태 및...
- 작곡 9 세 – 바실리 칸딘스키 “컴포지션 IX”는 나머지 추상 예술 작품 중에서도 두드러지며 일부 비평가는이를 초현실주의 회화로 분류하는 경향이 있습니다. 그러나 칸딘 스키는 초현실주의가 그의 작품에 미친 영향을 부인했다. 배경에...
- 작곡 VII – 바실리 칸딘스키 예술가의 가장 유익한시기에 쓰여진 작곡은 묵시록과 종말론 적 분위기로 스며든다. 색깔과 모양의 트위스트 허리케인은 우리가 칸딘스키의 가장 복잡한 작품 중 하나의 “일곱 번째”구성을 고려하게합니다....
- 옐로우 – 레드 – 블루 – 바실리 칸딘스키 그림 “옐로우 – 레드 – 블루”는 Suprematism과 Bauhaus의 아이디어 교향곡으로 볼 수 있습니다. 통상적으로, 조성물은 두 부분으로 나누어진다. 첫 번째는 기하학적 모양과 밝은 색으로 채워지고...
- 화이트 II – 바실리 칸딘스키 20 세기의 현대 미술을위한 획기적인 그림은 화려한 색상의 기하학적 모양을 묘사합니다. 이 작품에 대한 많은 해석이 있지만 가장 인기있는 것은 흰색 배경을 세계와 삶의 반영으로...
- 푸른 하늘 – 바실리 칸딘스키 “푸른 하늘”의 일은 모든면에서 흥미 롭습니다. 우선, 그것은 컬러 스케일의 금욕주의 솔루션입니다. 밝고 흐릿한 형태가 없으며 거대한 푸른 하늘이 있습니다. 캔버스에 이상한 인물이 나타나 생물이라고...
- 나이트 – 바실리 칸딘스키 1900-1908 년 칸딘스키 시대의 생존 작품 대부분은 인상주의 스타일로 디자인되었습니다. 그것들은 주로 부차적 인 것이지 특별히 관심이 없습니다. 이것은 그의 유화를 말합니다. 그러나이 외에도 칸딘...
- 화이트 타원형 – 바실리 칸딘스키 이 그림은 검은 대리석 배경에 잘못된 구성을 가진 흰색 타원을 묘사합니다. 배경은 현실적인 초상화 에서처럼 똑같이 중요한 역할을합니다. 그것은 밝아지고 동시에 스토리를 강조합니다. 타원형 내부에는...
- 깊은 충동 – 바실리 칸딘스키 칸딘스키 서클의 작품에서 흔히 볼 수있는 것처럼, 이곳은 천체처럼 캔버스 전체 공간을 채 웁니다. 사실, Jelena Hahl Koch의 증언에 따르면, 예술가 인 Kandinsky와 Munter의 유명한...
- 구성 VI – 바실리 칸딘스키 구성 VI는 주요 재난으로 인해 발생할 가능성을 나타냅니다. 이 작품에서 물질 세계의 파괴는 안개 속에 녹아 드는 실루엣뿐만 아니라 눈 앞에서 붕괴되는 형태와 현상에 의해...
- 블랙 라인 – 바실리 칸딘스키 그림 “블랙 라인”은 서정적 인 작품입니다. 부드러운 파스텔 색상이 배경을 형성합니다. 색상이 더 밝고 밝은 색상의 반점이 얼고 비정질로 보이지 않으면 잠시 멈추어 서 다시...
- 붉은 광장 – 바실리 칸딘스키 그림 “붉은 광장”은 Kandinsky가 자신이 가장 좋아하는 도시 중 하나 인 모스크바 중심의 이미지를 만드는 풍경입니다. 작가는 인물의 움직임을 전달하는 미래 지향적 인 방법을 사용하여...
- 몇 바퀴 – 바실리 칸딘스키 20 대 초반, 러시아에서 독일로 돌아온 후, 칸딘스키의 작품은 독특한 기하학을 얻었고, 캔버스에 더 많은 공간이 있었으며, 그 요소는 질서에 따라 길을 제시합니다. 바우 하우스의...
- 블루 라이더 – 바실리 칸딘스키 그림 “블루 라이더”명함, 아티스트의 브랜드. 1903 년에 쓰여졌다. 이시기에 젊은 예술가 그룹이 유명한 연감 “블루 라이더 (Blue Rider)”를 발표했습니다. 칸딘스키 (Kandinsky)와 마크 프란츠 (Mark Franz)의...
- 흰색 테두리가있는 그림 – 바실리 칸딘스키 “흰 테두리가있는 그림”창작의 역사는 흥미 롭습니다. 1912 년 12 월 모스크바에서 돌아온 직후에 처음으로 스케치를 만들었는데, 그것은 내가받은 신선하고 항상 인상적인 인상의 결과였습니다. 모스크바에서, 또는...
- 동심원이있는 사각형 – 바실리 칸딘스키 예술가의 많은 작품의 기초는 감정적, 표현주의 적 색채의 연구를 형성했습니다. 이 논문은 이러한 실험 중 하나를 나타냅니다. 컬러 스케치는 다양한 대조 색과 모양의 청중에 의한...
- 구성 VIII – 바실리 칸딘스키 “구성 VIII”는 소위 “추운시기”에 만들어졌으며 그 캔버스에는 심각성, 과학적 논리로 표시되고 합리적 시작이 포함되어 있습니다. 이 그림에서 아티스트는 색채에서 형태로 이동하여 구성을 만들고 주인공입니다. 칸딘...
- 비행기의 점과 선 – 바실리 칸딘스키 외부 – 내부. 모든 현상은 두 가지 방법으로 경험할 수 있습니다. 이 두 가지 방법은 임의적 인 것이 아니라 현상 자체와 관련이 있습니다. 이 두...
- 신중함 (거울과 뱀이있는 여인) – 한스 발둥 한스 발둥 그린 (Hans Baldung Green)은 르네상스 시대의 특징을 중세의 상징주의, 판타지, 농작물 전쟁을 억제 한 후 독일에서 수년간 독일에서 개발 한 예술적 방향의 요소와...
- 스테파노 콜론 나 – Agnolo Bronzino의 초상화 Angelo Bronzino의 그림 “초상화의 스테파노 콜론 나”. 그림 크기 125 x 95 cm, 나무, 온도. 40 대와 50 대 매너리즘의 주인에 의해 쓰여진 정치 인사,...
- 이브, 뱀과 죽음 – 한스 발둥 한스 발둥 그린 (Hans Baldung Green)은 르네상스 시대의 특징을 중세의 상징주의, 판타지, 농작물 전쟁을 억제 한 후 독일에서 수년간 독일에서 개발 한 예술적 운동으로 복잡하게...
- 아직도 인생 – 크리스토퍼 Paudiss 크리스토퍼 파우디스 (Christopher Paudiss)는 17 세기 중반 독일에서 경험 한 심오한 경제적, 정치적, 문화적 위기의시기에 독일에서 일했으며, 독일 미술의 전반적인 쇠퇴 배경에 눈에 띄는 몇...
- 즉흥 – Wassily Kandinsky “즉흥 28”. 작품의 주된 주제는 전통적인 미학적 가치에 반하는 십자군과 예술의 변형 적 힘을 통한 더 나은 영적 미래에 대한 예술가의 꿈이다. 도식화 된 방법을...
- 즉흥 – Wassily Kandinsky 비 유적 표현, 피사체 그림을 거부하면서, 바실리 칸딘스키는 그의 새로운 예술을위한 새로운 형태를 찾고있었습니다. 이러한 혁신적인 형태는 작곡과 즉흥 연주 였는데, 발음 된 음모 프로그램을...
- Senekio – Paul Klee 블루 라이더의 일부인 스위스의 표현주의 화가이자 그래픽 아티스트 인 클레이 폴 (Klee Paul)은 뮌헨 예술 학교에서 교육을 받았다. 세잔느와 칸딘스키의 작품의 영향을 받아 그는 그의...
- 동방 박사의 숭배 – 피터 브루겔 그림을 그리는 시간은 네덜란드 땅의 통치 기간 – 스페인 왕 필립 2 세를 가리킨다. Peter Bruegel은 스페인 네델란드에서 살면서 일했습니다. 페인팅 당시, 작가는 1563 년부터...
- 자화상-Jan van Eyck 네덜란드에서 르네상스 예술의 첫 징후는 15 세기 초로 거슬러 올라갑니다. 14 세기에 네덜란드 서방 인들은 서유럽에서 매우 유명했으며 많은 국가들이 다른 나라의 예술 발전에 중요한...
- 노란색 – 바실리 칸딘스키가있는 작은 그림 이 그림은 객관성이 실질적으로 결여 된 후기 즉흥곡을 가리킨다. 이것은 순수한 추상화입니다. 그것은 제 1 차 세계 대전이 발발되기 직전에 뮌헨에서 작성되었으며, 이로 인해 예술가는...
- Zurbaran의 해골 – Salvador Dali 영감의 원천 인 Dali는 종종 과거에 발견되었습니다. 그의 그림들에서 XVII 세기의 예술가 Velasquez와 Vermeer 의 영향 이 추적 됩니다. Zurbaran의 해골은 같은 시대의이 스페인 예술가와...
- 도시 전체-맥스 에른스트 1933 년에서 1936 년 사이에 에른스트는 울창한 초목으로 둘러싸인 폐허가 된 도시를 묘사 한 여러 그림을 그렸습니다. 이 캔버스에서 작가는 잃어버린 문명의 분위기를 만들어 냈습니다....
- 새로운 무엇입니까? (두 명의 타히티 어) – 폴 고갱 타히티에 도착한 고갱은 색, 이야기 및 기술에 대한 그의 생각과 일치하여 완전히 새로운 미학을 발견합니다. 인간으로서의 자유를 느낀 그는 자유로운 예술가로서 창조하기 시작했습니다. 타히티 어...