작품 “The Road to Bass Bro, Fontainebleau”는 1865 년 클로드 모네 (Claude Monet)가 쓴 “The Road to Chailly”로도 알려져 있습니다. 캔버스는 글쓰기 기술의 일반적인 덩어리에서 두드러집니다. 브러시 스트로크의 두께가 어디에서나 다르다는 사실과 상관없이 각 브러쉬 스트로크는 선명하고 표현력이 뛰어납니다.
그림은 숲의 깊숙한 곳으로가는 길을 보여줍니다. 두면에서 나무가 길을 둘러싸고 있습니다. 숲은 삶과 햇살로 가득 차 있습니다. 일부 나무와 관목은 이미 가을 색으로 칠해져 있으며 타락한 황금빛 잎은 어디서나 볼 수 있습니다. 숲은 길을 따라 먼 곳까지 뻗어 있으며, 가을의 따뜻한 햇빛에 모두 불을 붙입니다. 밝은 따뜻한 조명에도 불구하고 숲은 우울하고 슬프게 보입니다. 즐거운 햇살과 조용함의 조화와 숲의 약간 우울함은 시청자가 지나가는 순간에 대해 슬프게하고 기억을 가져옵니다.
이 풍경에서 Claude Monet은 대부분 가볍고 퇴색 한 색조를 사용했으며 나무는 녹색 갈색으로 만들어졌으며 일부는 노란색으로 보입니다. 그러나 그림의 오른쪽에는 지난 여름에 남은 초원의 초록이 보입니다. 풍경은 햇빛에 의해 밝게 빛나고, 그 광선은 위에서 내려옵니다. 그 덕분에 숲은 매우 생생하고 현실적입니다. 그러나 하늘은 조금 어둡고 회색으로 보이며 그림에 슬픔의 메모를 가져옵니다.
회색 하늘, 나무의 낙엽, 멀리 떨어진 우울한 나무와 같은 그림의 많은 물건들은 관객들에게 추위와 심한 겨울이 다가오고 있으며 생명의 역동성에 대한 상징을 지니고있어 영원 무궁무진 함을 보여줍니다. 변화하고 있습니다. 작가는 실수로 캔버스에 그런 색상을 선택하지 않았으며, 의도적으로 낙관주의를 담은 대상의 대비를 사용했다. 풍경의 태양은 그 광선으로 그 자체를 생각 나게하며, 지난 따뜻한 날들에 좋은 날씨를 사용해야 할 필요가 있음을 암시합니다. 이러한 모든 기능은 시청자가 우울한 풍경처럼 그림을 인식하는 것을 돕습니다. 그러나 더 깊은 의미에서 볼 기회를 잃어버린 기회를 생각하는 데 도움이됩니다.
