1868-1869 년에 클로드 모네 (Claude Monet)는 “평온함”을 나타내는 “40”이라는 그림을 쓰고있었습니다. 일은 아주 간단하게 보입니다. 겨울의 시골 풍경, 눈이 내리 쬐고, 가벼운 울타리와 약한 개찰구에 앉아있는 작은 까치가 묘사됩니다. 캔버스를 조심스럽게 살펴보면 예술가가 큰 볼륨 스트로크를 부과했음을 분명히 알 수 있습니다. 그러나 이것이 그림의 음영을 흐리게 만들지는 않지만 오히려 매력을 주므로 시청자가 세세한 부분까지 자세히 알아볼 수 있습니다.
대부분의 그림은 흰색으로 만들어졌으며 겨울 풍경에는 이상하지 않습니다. 그러나 모네는 색채를 혼합하고 음영을 선택하는 주인 이었기 때문에 회화의 세계에 존재할 수없는 흰색의 색을 만듭니다. 눈 속의 눈이 표류하는 것은 예술가를위한 또 다른 캔버스의 역할을했다. 작가는 외모에 따라 그림을 추운 계절로 되 돌리는 그림자를 묘사했다. 이미지가 바람이 잘 통하는 것처럼 보입니다. 색상이 매끄럽게 서로 변형됩니다. 이것은 매혹적입니다. 작가는 가볍고 눈에 띄지 않는 색조를 사용하지만 모두 신비한 빛을 발한다. 이 캔버스는 A. S. Pushkin의 “Winter Morning”시의 삽화로 간주 될 수 있습니다.
겨울 풍경 만들기는 쉬운 일이 아니지만 클로드 모네 (Pierre Auguste Renoir)의 작품에서 영감을 얻었습니다. 그는 자신의 인상과 자연에 대한 사랑을 청중들과 나눌 큰 욕망에 이끌립니다. 이 캔버스를 만들기 전에도 그림이 더 역동적이고 자세하게 묘사 된 또 다른 유명 프랑스 작가 인 Gustave Courbet이 똑같이 멋진 겨울 풍경을 만들어 냈습니다. 모네는 쿠르 베트 (Courbet) 스타일에서 조금 벗어나기를 결심하고 그림에 단지 하나의 작은 새만 묘사합니다. 그는 나중에 “외로운 노트”라고 불렀습니다.
이 캔버스는 그 당시에 사회에 의해 받아 들여지지 않았고, 비평가들은 너무 단순하고 지루하다고 생각했습니다. 왜냐하면 그 그림은 너무 단조롭기 때문입니다. 그 당시의 조교는 밝고 생생한 그림을 보는 데 익숙했기 때문에 그러한 전환을 준비하지 못했으며 모네는 평온한 풍경을 그들에게 “미끄러 뜨렸다”. 수년이 지난 후에야 그 그림이 정당하게 인정 받아 박물관에 배치되었습니다.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)