1873 년에서 1877 년 사이 오귀스트 르누아르와 클로드 모네는 파리에서 수 킬로미터 떨어진 곳에 위치한 Argenteuil을 자주 방문했다. 그들은 여기에서 강과 모든 것과 연결된 유혹을 받았으며, 수상 스포츠에 관심이있었습니다 – Argenteuil에서는 파리 요트 클럽이 자체 부두를 가졌습니다. 친구들은 물 위에 요트를 묘사 한 그림, 제방을 보았습니다. 아마도이 가설을 뒷받침 할 단일 증거는 없지만 때로는 Kaibott을 동반했을 수도 있습니다.
그가 1811 년에 죽은 지 몇 년 후 항해에 대한 자신의 캔버스가 그렸습니다. 1881 년에 작가는 Pete Genneve의 반대편 인 Argenteuil에서 집을 구입하여 나중에 영구적으로 이사했습니다. 이러한 상황은 예술가가 주로 실내 풍경의 초상화와 초상화에 종사하는 파리의 파리 초기 80 년대에 자연과 강 풍경이 작품으로 돌아 갔음을 나타냅니다. 동시에, Kybott는 요트를 쓰기 시작합니다.
“Arzhantey에있는 범선”인상파 회화의 전형적인 작풍의 점에서. 그들은이 예술 운동의 탄생의 아름다운 시대에 대한 일종의 찬송으로 인식 될 수도 있습니다. 많은 요소는 Renoir, Pissarro 또는 Monet의 작품에서 직접 기원합니다. 그의 주관적인 관점에서, Kaybott는 망설임없이 어떤 물건을 “끊어 버린다”.
뇌졸중이 매우 불안하고 간헐적이기는하지만 사실상 아무런 차이가 없지만 캔버스의 전체 표면이 닫힙니다. 헤이는 연한 파랑 및 은색 회색에서 분홍색까지 다양한 팔레트 색상을 사용합니다. 돛의 흰색 삼각형, 황금 돛대 및 보트의 갈색면은 색의 신기루처럼 물의 거울에 반영됩니다.
