프랑스 Capouines Boulevard des Claude Monet

프랑스 Capouines Boulevard des Claude Monet

창시부터 전성기 및 점차 멸종까지 프랑스 인상주의의 모든 역사는 Claude Monet의 오랜 창조적 전기에 적합합니다. 이 예술적 방향에 대한 기사 지향적 인 헌신, 세계에 대한 인상주의적인 인식에 대한 충성은 예술가를 동료들 사이에서 차별화시킵니다. Claude Monet의 가장 인상적인 작품 중 하나는 1873 년에 파리에서 유명한 Boulevard des Capucines가 저술 한 작품입니다.

이 화가는 Boulevard des Capucines에있는 사진 작가 인 Nadar의 창문에서 두 유명한 파리의 풍경을 그렸습니다. 다시 한번, K. Monet은 높은 관점을 선택합니다. 위에서 보았을 때, 관람객은 대성당의 전망을 파리 오페라의 방향, 차량의 흐름, 눈에 띄지 않는 깜박이는 얼굴의 거무 죽은 군중과 대각선으로 바라 보았습니다.

지나가는 사람들의 모습은 흰색 선으로 간신히 표시되며, 반대편에있는 집의 정면은 비행기 나무의 가지에 의해 절반 숨겨져 있습니다. 클로드 모네 (Claude Monet)는 거리의 내부를 떠나는 사람들과 출발하는 객차의 사람들을 거의 눈에 띄지 않는 진동 공기에 대한 즉각적이고 순전히 관중의 인상으로 전달합니다. 그는 공간의 환상을 창조하고 그것을 빛, 공기 및 움직임으로 채우면서 캔버스의 평면에 대한 아이디어를 파괴합니다. 인간의 눈은 무한대로 몰려 들고 멈출 수있는 한계점이 없습니다. 높은 시점은 작가가 포 그라운드를 버리고, 거리 포장 도로에 누워있는 푸른 빛이 도는 보라색 그림자와 달리 빛나는 태양 빛을 전한다.

모스크바 버전의 빛은 대각선으로 구도를 분할하고, 태양으로 가득 찬대로의 한 부분과 대립합니다. Claude Monet의 밝은면은 주황색의 황금빛, 그림자 – 보라색을 띠지 만 빛이 하나 밖에없는 연무는 전체 조화의 조화를 제공하고 태양 빛이 뚫린 집과 나무의 윤곽이 공중에서 비어 있습니다. 슬라이딩 측면 조명은 아키텍처를 “비 물질화”하여 중요하지 않습니다. 화려한 연무에서는 주택의 싱크대가 가라 앉고 캐리지의 윤곽이 녹고 나무 가지가 녹으며 빛나는 공기의 움직임으로 공간의 깊이가 사라집니다. 이 모든 것이 시청자의 시선이 주택 벽의 수직 평면과 수평 포장 사이의 선을 잃는 방식으로 그림을 채 웁니다. 건물의 인근 조명 벽과 거리의 연속을 숨기는 먼 푸른 색 황혼 사이. 빠른 스트로크로 표시된 행인의 숫자는 현재 군중의 일반적인 흐름으로 합쳐지고 있습니다.

Kansas City의 캔버스는 완전히 다른 형식이며 다른 분위기를 가지고 있습니다. 구경꾼은 파리에서 같은 가로수 길을 본다. 우울한 희미한 빛이 젖은 포장 도로를 비추는 우울한 날이다. 퇴색 한 유백색의 배경에 검은 색, 분홍색, 진한 녹색의 반점이 더 분명하게 나타납니다. 미술 평론가 인 CG 보헤미안은 “인상주의자가 삶의 끊임없는 움직임의 순간을 포착 할 수 있다고 말하면 파리의”파리의 거리 “라는 그림을이 사실의 확인이라고 할 수 있습니다.

클로드 모네 (Claude Monet)의 다른 작품에서, 즉각적인 추진력으로, 이 캔버스를 심사숙고 할 때 느끼는 것보다 “프레임”을 빼앗 으려는 욕구가 훨씬 적습니다. 그러나이 사진은 제 1 회 인상파 전시회에서 공개적으로 조롱과 공격을당한 작품 중 하나였습니다. 1880 년 클로드 모네 (Claude Monet)는 “나는 인상파이며 항상 그들과 함께 할 생각이다.”라고 말했다. 그는 인생의 끝에 같은 말을 반복 할 수있었습니다.

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