1904 년의 연필 그림은 매우 흥미 롭습니다. 이것은 Vrubel 전통에서 유일하게 살아남은 대규모 시리즈의 스케치입니다. 미술 작품으로 돌아가서, Vrubel은 견습생과 마찬가지로 자연에서 향상된 작업으로 손과 눈을 움직일 필요가 있다고 느꼈습니다. 이 시점에서 그는 조금 “환상적”이었습니다. 주로 의사, 간호사, 지인을 방문하는 환자의 초상을 그린 다음 창문에서 풍경을 스케치하고 방의 구석을 그렸다. 간단한 의자, 의자에 던진 드레스, 촛대, 원심 분리기, 유리.
병원에서 만든 그림 중에서 가장 주목할만한 것은 여러 초상화 인 Usoltsev 박사와 그의 가족입니다. F. A. Usoltsev의 연필 초상화는 기술의 아름다움과 경도, 심리적 표현에서 Vrubel이 쓴 최고의 초상화 작품 수준입니다. 그것은 영감을 받았습니다. 곱슬 머리의 뚜껑이있는 얇고 가느 다란 얼굴, 관통하는 눈, 응시하는 눈, 거기에는 최면의 힘이 있습니다.
인물의 완벽한 모델링은 모서리의 다 방향 스트로크 시스템에 의해 이루어 지는데, 이는 모든 당초 무늬의 기발함과 함께 형상과 틈, 그림자 및 하이라이트에서 형상을 모델링합니다. 캐릭터는 용감하고 강한 의지로 전달됩니다.
1905 년 봄, 예술가는 질병에 접근하는 이미 익숙한 증상을 다시 느꼈다. 이제 그는 그들을 극도로 고의적으로 인식했다. 그의 여동생이 상기 시켰 듯이 다시 클리닉으로 돌아가서, 그는 “특히 작별 인사를 그에게 가까이하고 그에게 친애하는.”라고 말한다. 그의 출발 전에, 그는 그의 젊은 시절의 친구들과 그의 사랑스런 선생 인 Chistyakov를 초청했습니다. “공감 한”새로운 예술가 협회 “전시회를 방문했다. 그의 아내와 모스크바에서 소환 된 Usoltsev와 함께 9 년 전 Zabel을 처음 보았던 Panaevsky Theatre와 함께했다. 인생의 원은 닫혔다. 다음날 Usoltsev는 Vrubel을 모스크바로, 그의 요양원으로 데려 갔다.
