고전 예술과 문학을 잘 알고 여러 언어를 사용했던 Mikhail Vrubel은 개방적이고 의사 소통이 쉽습니다. 그러나 모든 것을 위해 최면술의 힘이 마치 동료들 앞에서 발전 할 수 있다고 생각하지 않는 비밀스런 지식을 소유하고있는 것처럼 그에게서 나타났습니다. Vrubel의 본질적으로 자연에 내재되어있는 신비는 그의 작품에 나타나며 오늘날까지 예술가들의 연구자들 사이에서 논쟁의 대상이되고 있습니다.
표현과 회화에서 과소 평가되는 “6 개의 날개가 달린 세라프 (Seraph)”라는 그림은 “패배 한 악마 (Demon Defeated)”를 능가합니다. 여러면에서 악마와 선지자를 찾아 전체 아티스트의 여행을 제한하고 다각적으로 다룬 피날레입니다.
이 작품에서는 밝고 빛나는 스테인드 글라스 창과 고밀도 모서리 모자이크 획이 결합 된 효과가 멋지게 결합되었습니다. 성 (聖) 천사는 운명의 최면의 시선을 부여받으며 그의 손에있는 검과 등잔은 정말로 상징적입니다. 강철은 차가운 추위를 분출하고 램프 나의 예언 적이며 매혹적인 강력한 빛으로 말합니다.
1904 년 V. P. Serbsky의 대학 병원 벽에 세워진이 작품은 Vrubel의 창조 정신의 가장 큰 표현에 속합니다. 예언자 아티스트와 그의 요구하는 재판관의 후원자 인 하나님의 “불 같은”사자는 불타는 천사로서 선택된 사람의 가장 큰 사명을 떠올리게하는 것처럼 마치 사람들의 마음을 동사로 태워 버리고 자신의 영혼을 “기품있는 이미지로 평범한 사소한 일에서 깨우는”사역을 요구합니다.
이 불가피하게 검은 머리의 구름에 얼굴을 접근하고, 밑바닥이없는 눈으로, 칼을 든이 손으로 뻗은 손은 잊을 수없는 것입니다. 보복과 최고, 엄숙한 정의. 그리고 그는 귀중한 돌의 반짝임으로 타오르는 눈부신 페인트로이 글을 썼지 만 누가이 그림 앞에서 “decorativeness”에 대해 이야기 할 생각을했을까요?
그녀의 독특한 감정의 “열정”속에있는 그림의 숭고한 구조에서, Vrubel의 경험에 대해 알아볼 수있는 반짝이는 캔버스 “Demon Prostrate”에서 작업하고 있습니다. 놀라운 색채의 아름다움은 베니스와 라벤나의 비잔티움 모자이크 (Bezantine mosaics of Bezantine mosaics of the Brightness)의 기억으로 인식됩니다. 이 작품은 1901 부활절 목소리의 구성 위에 쓰여졌다.
문학에서 캔버스는 여러 가지 이름으로 알려져 있습니다. “칼을 든 천사와 향로” “Azrael” “Cherub”.
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