“흰 테두리가있는 그림”창작의 역사는 흥미 롭습니다. 1912 년 12 월 모스크바에서 돌아온 직후에 처음으로 스케치를 만들었는데, 그것은 내가받은 신선하고 항상 인상적인 인상의 결과였습니다. 모스크바에서, 또는 더 정확하게 모스크바 자체에서. 첫 번째 초안은 매우 압축되고 제지되었지만, 두 번째 초안에서는 오른쪽 아래 모서리에서 발생하는 작업의 색상과 형태를 “해소”할 수있었습니다.
왼쪽 위는 3 개의 모티프로, 나는 오랫동안 나 자신으로 가지고 다녔으며 이미 다양한 스케치에서 사용했다. 이 왼쪽 구석은 극히 단순한 것으로되어있었습니다. 즉, 그 인상은 어두운 형태가 아니라 직접 얻어 져야한다는 것입니다. 모퉁이에는 하얀 치아가 있는데 나는 말로 전달할 수 없다는 느낌을 표현한다. 그것은 아마 장애물의 감각을 불러 일으 킵니다. 그러나 궁극적으로 상위 3 개를 막을 수는 없습니다.
비슷한 방식으로 설명하면, 이러한 형태의 결합은 내가 어리석은 어리 석음을 얻는다. 예를 들어, 녹색 페인트는 종종 영혼의 여름의 상음을 자극합니다. 그리고 냉혹 한 순도 및 선명도와 결합 된이 불분명 한 진동은이 경우 가장 적합 할 수 있습니다. 그러나 이러한 배음이 여름의 “즐거움”에 대해 생각하게 만드는 것처럼 보일이 너무 명확하고 분명한 경우 : 예를 들어, 감기에 걸릴 염려없이 여름에 코트를 착용하는 것이 얼마나 즐거운 지 알 수 있습니다.
나는 매우 천천히 흰 테두리에 접근했다. 스케치가 조금 도움이되었습니다. 즉, 개인적인 형태가 내면에서 분명하게 나왔습니다. 그러나 그림을 그리는 일을 끝내기 위해 자신을 가져갈 수는 없었습니다. 그것은 나를 괴롭혔다. 몇 주 후 나는 스케치를 다시 가져 왔고 아직 준비가 안된 느낌이 들었다. 이런 경우에는 무릎에 충분한 그림이 없도록 인내심을 가져야한다고 오랜 세월 만 가르쳐 주셨습니다.
그리고 약 5 개월 만에 황혼에 앉아 두 번째 큰 에피소드를보고 갑자기 여기에 실종 된 것을 보았습니다 – 흰색 경계.
나는 그것을 감히 거의 감히하지 않았다. 그럼에도 불구하고 상점에 가서 캔버스를 주문했습니다. 캔버스 크기에 대한 내 생각은 30 분을 넘지 않았습니다.
나는이 하얀 경계를 그녀가 나에게 한 것처럼 변덕스럽게 다루었 다. 왼쪽 하단에는 구멍이 있고 하얀 물결이 자라서 갑자기 떨어지고 허리가 게으른 곱슬로 그림의 오른쪽을 돌아 다니며 오른쪽 상단에 작은 호수를 만들고 왼쪽 상단으로 사라진다. 하얀 이빨 형태의 그림에서 그녀의 마지막 결정적인 모습이 일어나는 코너.
백인 국경이 해결책을 제시 한 이래, 나는 그녀의 명예에 그림을 지었다.
