유명한 예술가 구스타브 클림트 (Gustav Klimt)는 오스트리아 그림에서 아르누보 양식의 창시자 중 한 사람입니다. 그들은 스타일의 자유를 간절히 원하는 젊은 예술가들로 구성된 예술가 협회 “비엔나 탈퇴”를 만들었습니다. 분리 주의자들은 그들의 작품에서 어떤 장르도 고수하지 않았고, 많은 사람들이있었습니다.
그 당시, 클림트는 “희망”이라는 그림을 만들었지 만, 나중에 그는 “희망 II”라고 불리는 복제본을 만들었습니다. 두 그림 모두 비슷한 상징성을 가지고 있었기 때문에 삶과 죽음이 존재했다. 새로운 그림은 첫 번째 그림과는 달리 약간 다른 스타일로 실행되었습니다.
주인공의 얼굴에 슬픔과 슬픔을 느낄 수 있습니다. 소녀의 옷은 예술가가 자신의 스타일로 만든 것으로, 대부분의 회화에서 “황금기”를 그렸습니다. 스톨의 자락에있는 여성의 얼굴 이미지는여 주인공의 내적인 경험을 상징합니다.
이 캔버스의 삶과 죽음은 동시에 존재합니다. 그림은 밝고 따뜻한 색으로 만들어졌지만이 소녀의 영혼에 고통이 g아 듭니다. Klimt는 즐거운 색상의 변화를 슬픈 이미지로 잘 보여줍니다. 주인공의 위장에 위치한 해골은 그녀에게가는 행복의 길을 막습니다. 이것을 보면이 여성의 자녀가 태어나는 것인지 아닌지에 대한 생각이 있습니다. 작가는 특별히 죽음의 상징주의를 그림 속에 도입 했으므로 아무도이 세상의 현실을 잊지 않을 것이다.
구스타프 클림트 (Gustav Klimt)는 비평가들과 사회들 사이에서 괘ous한 평판을 얻고 있습니다. 여성에 대한 그의 사랑은 잘 알려진 사실입니다. 그의 모든 그림을 들여다 본 사람은 대부분 그림이 여성의 이미지이기 때문에 그러한 결론을 이끌어 낼 수있을 것입니다. 많은 그림들이 에로티시즘으로 가득 차 있습니다. 그 당시 사회는 다른 견해를 가지고 있었고, 그의 회화의 주제는 스캔들과 부정적인 검토의 폭풍을 야기했습니다. 그러나이 모든 일에도 불구하고 그의 일에 대한 진정한 감정가들이 있었고, 그는 많은 비싼 주문을 받았기 때문에 엄청난 인기를 얻었습니다.
