레오나르도 다 빈치 (Leonardo da Vinci)의 그림 “회전하는 마돈나 (Madonna with a Spinning Wheel)”는 16 세기의 첫 번째 10 년, 아마도 밀라노에서 위대한 주인이 머물렀을 때 그렸습니다. 예술가의 작품에는 “Madonna with a spindle.”라는 또 다른 이름이있다. 회화의 크기는 목재, 기름 50.2 x 36.4 cm입니다. 이 그림은 프랑스 국무 장관 루이 12 세 (Florimand Robertet)를 위해 특별히 제작되었습니다. 위대한 르네상스 화가의 그림은 마돈나가 산맥을 배경으로 앉아있는 모습을 묘사합니다. 그녀는 나무 회전 바퀴를 들고 무릎에 아기 예수를두고있다.
외경 복음서 중 한 사람에 따르면 요셉의 집에있는 성모 마리아는 성전 베일에 자주색 털실을 만드는 작업을했습니다. 레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)는이 그림에서이 외경에 관한 이야기를 사용했습니다. 아기 예수는 자신의 손에 회전하는 바퀴를 쥐고 있으며, 이는 그의 운명을 받아들이는 것을 상징합니다. 그림의 음모에 따르면 마돈나는 여전히 신성한 아들의 운명을 마음으로부터 받아들이지 못하므로 성모 마리아의 손은 보호적인 태도로 제기됩니다. 연구원 인 Leonardo da Vinci는 Leonardo da Vinci가 시작한 그림 “Madonna with a spinning wheel”Leonardo da Vinci가 Ambrogio de Predis, Bernardino de Conti 또는 Boltraffio를 시작했다고합니다. 그러나 그림의 장점은 손상되지 않습니다.
2003 년에, Dumfries와 Galloway의 스코틀랜드 지구에서있는 Baccleus 공작의 Drumlanrig 가족의 가족에게서 회화가 도난 당했다. 아티스트 인 Leonardo da Vinci가 Spinning Wheel을 가지고있는 Madonna의 그림은 200 년 넘게 Baccleus 가족의 개인 소장품이며 모든 미술 애호가의 방문을 위해 성 갤러리에 전시되었습니다. 도난당한 그림을 팔리는 것은 이론적으로 불가능했습니다. 나중에 4 년, 납치범은 검거되고, 그림은 소유자에게 돌려 보내고 공중에게 재개했다.
“회전하는 바퀴가 달린 마돈나”또는 “원사 뒤의 마돈나”를 그리는 그림의 스케치 또한 우리 시대까지 살아 남았습니다. 예술가로서의 레오나르도 다빈치의 특징은 드로잉의 마스터로서 그에게 말하지 않는 한, 그가 가장 존경스런 장소 중 하나를 소유 한 역사에서 불완전한 것입니다. 명목상으로 그들의 기능에서, 시간의 다른 주인 같이, Leonardo의 일에서 당기는 것은 의미심장 한 의미가 있었다.
이것들은 구성적인 스케치와 스케치이며, 머리와 인물, 커튼, 풍경 그리고 모든 종류의 다른 스케치를 철저히 연구합니다. 그러나 동시에 드로잉은 Leonardo da Vinci에게 커다란 영향을 미쳤습니다. 그의 예술적, 과학적 재능에 대한 구체적인 재고가 있었기 때문에 드로잉은 더 넓은 의미에서 세계에 대한 적극적인 인식의 한 형태였습니다. 레오나르도 다 빈치 (Leonardo da Vinci)와 같은 독창적 인 마스터가 실제 그래픽 아트 작품과 부수적 인 성격의 그림을 명확하게 구별하기는 어렵지만, 우리는 특별한 예술적 목적을 가지고 있지 않은 그의 과학적 노트에서 엄청난 수의 드로잉과 드로잉에 대해서도 이야기하고 있지 않습니다.
후자의 많은 것 – 예를 들면, 식물학에 주에있는 식물의 그의 밑그림은 – 또한 중대한 예술적인 표현력이있다. 때로는 특정 과학 및 기술 상황에서 발생하는 스케치가 강력한 예술적 환상, 예를 들어, 1487의 소위 Arsenal (파운드리 마당의 반 환상적인 이미지를 제공하는 그림)을 창작하게됩니다.
