Paul Cezanne의 시각적 세계는 비정상적으로 화려하고 복잡합니다. 그 당시 많은 비평가들은 그의 작품의 본질을 이해하지 못했으며 그의 그림은 완성되지 않은 것으로 간주했으며 예술가는 그림에 대한 수치심을 느꼈습니다. Cezanne는 항상 그림 그리기에 성공하기를 원했습니다. 이 때문에 그는 말 그대로 모든 사람과 많은 갈등을 겪어야했습니다. 그의 아내는 자신의 능력을 믿지 않았고, 아버지는 그를 실패로 간주했으며, 친구들은 시간이 지남에 따라 그를 떠나 버렸습니다. 이 긴 갈등과 세잔의 가장 신비한 작품 중 하나 인 피에로와 할리퀸 그림의 의미를 넣었습니다.
그림은 축제 카니발 “Mardi Gras”의 작은 부분을 보여줍니다. 일부 소스에서이 캔버스의 이름은 “Mardi Gras”이며 때로는 “Shrovetide”라는 이름이 사용됩니다. 유럽의 많은 국가에서 러시아와 마찬가지로 Shrovetide를 축하합니다. 종종 전통 의상을 입는 거리 배우가 이러한 축하 행사에 참여합니다. 이 그림은 공연 뒤에서 관객에게 공연을 보여주기 위해 참석 한 Harlequin과 Pierrot을 보여 주지만 아직 그 역할에 익숙하지 않았습니다.
수년에 걸쳐, 이러한 영웅의 본질에 대한 전통적인 아이디어가 발전했습니다. 피에로는 종종 슬퍼하며 불행하고 꿈을 많이 꾼다. 할리퀸은 그의 반대이며, 항상 활기차고 도발적이며 모험을 준비합니다. 그러나 Cezanne은 그들을 자신의 방식으로 묘사했습니다 : Harlequin은 자부심과 오만으로 가득 차 있으며 Pierrot은 매우 예약되어 있습니다. 할리퀸은 추악하고 무례한 기능을 가지고 있으며, 시청자를 내려다보고, 웃으며, 너무 자신감이 있습니다. 그는 힘 보행으로 움직입니다. 피에로 (Pierrot)는 완전히 다른 것처럼 보이며 슬프고 무언가를 두려워하며 매우 슬픈 얼굴을 가지고 있습니다. 그는 무대에 들어가고 싶지 않은 것처럼 말도 안되는 걸음 걸이를 가지고 있지만, 모든 슬픔에 대해 관객은 할리퀸을 몰래 옆으로 밀고 있음을 알 수 있습니다.
영웅의 캐릭터도 의상에서 추적 할 수 있습니다. Harlequin은 밝은 빨간색 꽉 끼는 옷을 입고 그의 은혜를 강조하고 Pierrot은 헐렁한 흰색 까마귀로 옷을 입습니다. 할리퀸은 모자를 낀 모자 머리에 장갑의 손에서 호 전적으로 보입니다. 피에로와 할리퀸은 사람과 같지 않고 꼭두각시와 같습니다. 그들의 움직임은 상당히 무겁고 부서졌습니다.
19 세기 말에 세잔은 연극 주제로 그림을 쓰는 데 종사했다. 그 이유는 그의 아들이 연기함으로써 쫓겨 났기 때문이다. 그로부터 작가는 할리퀸의 이미지를 썼고, 피에로의 모델은 그의 아들의 친구였습니다. 이 캔버스에는 액션이 없으며, 영웅은 절대적으로 서로 반대이며, 개별적으로 진행하지만 여전히 무언가를 연결합니다.
