프로스트 – 클로드 모네 ❤️

Claude Monet은 1880 년에 “Frost”라는 그림을 썼습니다. 이 작가는 경관을 기록하는 데있어서 인정받은 마스터라고 불릴 수 있습니다. 그의 작품은 기술, 색상 조합으로 구별되며 깊이와 숨겨진 의미로 시청자를 끌어들입니다. 그의 그림을 보면서 그는 자연의 아름다움에 미쳤다고 결론을 내릴 수 있었고, 페인트에 도움을 받아 많은 인상을 주었고, 따라서이 인상을 청중들과 나눌 수있었습니다.

이 풍경에서는 역학을 느낄 수 있습니다. 조명이 다르기 때문에 색조가 빠르게 변경되므로 그림의 전체 모양이 변경됩니다. 이 구성은 주변의 모든 것, 주변의 날씨 및 다양한 물건의 영향을 크게받습니다. 모네 (Monet)는 특별한 기술을 사용했기 때문에 풍경의 각 대상이 조명을 변경할 때 움직이는 자체 플레어를가집니다. 화가는 항상 가능한 한 현실적인 그림을 그리려 노력했습니다. 이 분야에서 진정한 성공을 거두기 위해 그는 야외에서 대부분의 작업을하고 페인트를 살기 때문에 이러한 색조를보다 잘 표현할 수 있습니다.

겨울의 추운 풍경은 햇빛으로 포화되어 그 열이 사진의 모든 부분에서 느껴집니다. 그림 속의 태양 그 자체는 보이지 않지만, 작가는 조경의 각 대상에 그의 작품을 훌륭하게 묘사했다. 그림의 성격은 다양한 색상과 음영으로 묘사됩니다. 겨울은 뷰어가 단조롭고 단조로운 색과 관련이 있지만 실제로는 그렇지 않습니다. 눈 덮음의 흰색은 회색 갈색에서 라일락에 이르기까지 다양한 색상이 결합되어 있습니다. 캔버스에있는 페인트의 각 스트로크는 상당히 방대해 보입니다. 이것은 표현력과 구호의 그림을 추가합니다. 이 때문에 실제 자연이 시청자의 눈앞에있는 것처럼 보입니다. 관객은 나뭇 가지가 흔들리는이 환경에서 일반적인 바람 소리를 기다리고 있습니다.

캔버스의 구성은 작은 조각의 현실과 비슷한 방식으로 특별히 제작되었습니다. 클로드 모네 (Claude Monet)는이 작품을 삶의 조각으로 조각하고 캔버스 위에 올려 놓습니다. 이 아름다운 겨울 날을 영원히 포착합니다. 경관의 대상에는 명확한 경계 및 윤곽선이 없으며, 이는 자연 스러움을 강조하기 위해 특별히 수행됩니다. 마치 항상 거기에있는 것처럼 주위 공간으로 부드럽게 흘러 들어갑니다. 사진의 색상이 걸작으로 선택되었습니다. 아티스트는 팔레트에 이들을 섞어 놓지 않았지만 작업하는 동안 그림에서 부드럽게 전환하여 서로 위에 여러 레이어를 부과했습니다. 따라서 그림의 색상은 시청자가 감탄하는 시점에 함께 혼합됩니다.

그 당시에 많은 사람들은 인상주의 자들이 아름다운 것에 대한 그들의 시각을 이해하지 못했습니다. 자연과 세계에 대한 인식은 사회의 확고한 견해와 근본적으로 다릅니다. 사회가 마침내 인상주의 자의 작업에 몰입하여 작품에 담긴 의미를 깨닫는 데는 많은 시간이 걸렸다. 관객은 예술가들이 작품에 구현 한 모든 인상을 경험할 수있었습니다.

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