조경 화가 Sylvester Shchedrin은 유명한 조각가 Theodosius Fedorovich Shchedrin의 아들이자 조경 화가 Semyon Fedorovich Shchedrin의 조카였습니다. 실베스터는 어린 시절부터 허미 티지 컬렉션을 알고 예술적 관심의 분위기에서 자랐습니다.
1800 년에 Shchedrin은 예술 아카데미에 입학했습니다. 아카데미의 부지런한 학생 인 그는 바다 도시 또는 마을을 묘사하는 임무를 부여 받았으며 과제에 성공적으로 대처했습니다. 그는 3 개의 비행기가 분명하게 보이고 현명한 포이즈 인 고전적인 풍경을 만들었지 만, 공기가 완전히 부족하여 시간이 걸릴 것입니다. 이 작품을 위해 그는 금메달을 받았고 고전적인 풍경을 그리며 유물을 연구하기 위해 이탈리아로 보냈습니다. 이 기간 동안 Kiprensky, Bryullov 및 많은 다른 러시아 예술가들이 특히 Zinaida Volkonskaya의 음악적 저녁에 만난 이곳에서 살았습니다.
Shchedrin은 열심히 일했습니다. 고전적인 전통에 따르면 그의 풍경은 처음에는 유명한 고대 기념물과 예를 들어 “콜로세움의 전망”과 같은 역사적 장소를 묘사했습니다. 그러나 Shchedrin은 이탈리아, 인공 코브 및 해안 절벽, 이탈리아, 일반 노동자, 선원, 어부, 노점상과 같은 다른 이탈리아를 예기치 않게 발견했습니다. 그는 많은 이탈리아 도시에서 평범한 사람들에게 알려져 사랑을 받았으며, 이 사람들과 그의 끝없는 스케치를 썼습니다. 러시아 예술가는 이국적인 아름다움을 찾는 관광객의 눈이 아니라 자연이 거주하는 이탈리아 어부 나 농민의 눈을 통해 이탈리아 풍경을 보았습니다.
이 작품 중 하나는 “포도와 짝을 이루는 베란다”의 그림입니다. 그것을 보면서, 우리는 레이스 단풍으로 둘러싸인 두 개의 틈과 눈부신 바다의 광채를 볼 수 있습니다. 그리고 나서야 비열한 한낮의 그늘에 숨어있는 삶을 볼 수 있습니다. 모든 것이 남쪽에서 얼어 붙은 오후 1 시간의 휴식입니다. 흰 옷을 입은 어부와 빨간 모자가 난간에 앉으 며 그 옆에는 넓은 밀짚 모자를 쓴 소년이 있습니다. 노인이 바닥에서 바로 졸고 있습니다.
그림에 묘사 된 사람들은 Shchedrin이 “정말로”포즈를 취하도록 요청한 매우 가난한 사람들입니다. 그들은 졸거나 말하면서 원하는 자세를 취하면서 포즈를 취하면서 자연과 완전히 근접한 상태에서 평범한 삶을 계속 살았습니다. 저자에 따르면, “아무것도 비교할 수 없습니다.”
포도의 잎에주의를 기울일 가치가 있습니다. 우리는 같은 색의 다음 두 스트로크를 보지 않을 것입니다. 잎은 노랗고, 잎은 밝은 녹색, 잎은 붉고, 잎은 갈색이며, 이 모든 색깔의 단풍은 태양 광선에 의해 침투됩니다. 화가는 브러시, 혼합 페인트를 끊임없이 바꿨습니다. 망각이나 피곤한 경우, 근처에 몇 개의 동일한 붓을 바르면 그림에”죽은 점”이 생길 수 있으며 모든 것이 자연에 살고 있기 때문에 매 순간 색이 변하기 때문에 용납 할 수 없습니다.
앞으로 Shchedrin의 연구는 과목 선택과 자연과 도시 전망의 이전에서 훨씬 더 단순하고 즉각적인 것을 얻었습니다. Schedrin은 일광과 달빛 아래 도시의 다른 전망과 같이 제방과 사랑에 빠졌을 때 여러 번 썼습니다. 여름에는 20 대 후반의 풍경 인 소렌토에서 일했습니다. 이 장소, 특히 항구의 전망을 갖춘 Tretyakov Gallery와 Russian Museum에서 볼 수 있습니다.
Sylvester Shchedrin은 새로운 기술을 발견하여 태양, 바람, 바다의 반짝임, 바다의 냄새로 가득 찬 습한 공기를 풍경에 가져 왔습니다. 그의 “가로 다리”는 건조한 고전적인 풍경에서 생활로 들어 섰습니다.
