로마 근처의 네미 호수 전망-Sylvester Shchedrin

로마 근처의 네미 호수 전망 Sylvester Shchedrin

행복한 시대의 작품들 중에서도 1825 년경에 그려진”로마 주변의 네미 호수 전망”이라는 그림은 눈에 띄는 장소를 차지하고 있습니다. 러시아 풍경화의 최고 작품에 속하는이 작은 캔버스에는 새로운 Shchedrin 예술 시스템의 주요 기능이 완전히 시각화되어 있습니다. “Nemi 호수의 전망”은 학문적 환경의 본질을 구성하는 고의적 인 효과에 익숙하지 않습니다. 슈체 트린 풍경에는 ​​고전적인 숲이나 폭포, 웅장한 폐허가 없습니다. 이상화는 자연의 이미지를 생생하고 진실되게 재현하는 것으로 대체됩니다.

새로운 방법의 기초는 풍경의 “구성”이 아니라 자연을 직접적이고 정확하게 관찰하는 것입니다. 오래된 나무가 늘어서있는 좁은 길은 해안을 따라 감아 시청자를 그림의 깊이로 안내합니다. 전경에는 몇 명의 인물이 있습니다. 두 농민 ​​여성이 해안에서 이야기하고 있고, 스님이 걷고 있으며, 소년 무인 항공기가 그 뒤에 당나귀를 이끌고 있습니다. 또한 호수의 고요하고 맑은 물이 보입니다. 깊이, 수평선을 덮고, 높은 숲이 우거진 산이 파랗게 변합니다. 부드럽고 산란 된 빛이 그림을 채우고, 태양 플레어가 모래 경로의 나무 가지를 통해 떨어지고, 햇볕에 물이 반짝이고, 투명한 공기가 잘 통하는 베일이 근처와 먼 물체를 감싸고 있습니다.

공간에 대한 현실적인 숙달은이 그림에서 Shchedrin의 주요 성과 중 하나입니다. 더 이상 깊이를 표시하는 장면이나 피사체 이정표가 없습니다. 선형 원근법은 공중 원근법에 길을 주었다. 사실, 세 가지 전통적인 계획은 여전히 ​​그림에서 보존되지만 깊게 진행되는 도로는이를 연결하여 공간을 연속적으로 만듭니다. 예술가는 더 이상 개인의 세부 사항을 진실로 재현하는 것에 만족하지 않습니다. 그는 풍경을 구성하는 모든 요소의 전반적인 인상과 유기적 통일성의 완전성을 추구합니다.

물체와 공간 계획을 연결하는 조명의 통일 성인 빛과 공기의 전달은 사진이 이러한 무결성을 얻는 주요 수단입니다. 야외에서 자연을 연구하는 것에 기초하여 Shchedrin이 개발 한 그림 같은 시스템은 풍경의 역사에 새로운 페이지를 열어줍니다. 당연히 러시아 마스터의 혁신은 보수적 인 예술 비판에 대한 항의를 즉각적으로 인정하고 자극하지 않았습니다. 슈체 트린은 학계 예술의 이데올로기 자들에게 “자연에 대한 노예의 모방을 고수하면서도 우아함을 위해 회피를 피했다”고 생각했다.

실제로 예술가는 예술 아카데미 근처의 서클에서 “우아한”것으로 간주되는 조건부 및 가상 효과를 일부러 거부했습니다. 그러나 그는 자연의 수동적 복제와는 거리가 멀었다. 그의 사진은 네미 호수 기슭의 실제 모습을 포착 할뿐만 아니라 이탈리아 자연의시, 맑고 차분하고 밝고 평화로운 조화를 깊고 진실하게 보여줍니다. 서정적 인 자연의 경험은 Shchedrin을 낭만적 인 사람들에게 더 가깝게 만듭니다. 그의 그림에서 만들어진 맑은 이탈리아의 이미지는 Batyushkov, Baratynsky 및 젊은 Tyutchev의시에서 유사점을 찾습니다. 낭만적 인 세계관에는 사실적인 특징이 분명하게 나타납니다. Shchedrin은 그의 세대의 시인들과 함께 자연의 생생한 이미지를 만들었습니다.

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