삼위 일체의 이미지가있는 부분은 여성 인물과 같은 구성으로 주목할만한 개념입니다. 이것은 제단의 바깥 쪽 부분에 돌 조각품을 모방하는 그리스 계의 가장 오래된 표본 중 하나입니다. 그 생각은 제단의 닫힌면이 그 뒤에있는 교회의 벽과 합쳐지는 환상을 만들었을뿐만 아니라 휴일에 문을 여는 다양한 색의 대비를 강조하는 내부적이고 부차적 인 이미지로 판명되어야한다는 아이디어도있었습니다. 또한 환상과 현실 사이의 상호 작용이 있습니다.
도색되지 않은 돌 조각품처럼, 동상은 다각형 받침대의 틈새에 놓여 있습니다. 하나님 아버지의 침몰 한 제자들은 틈새 시장의 관점에 따라 오른쪽으로 약간 돌렸고, 그 모양 또한 오른쪽으로 떨어졌습니다. 조각품은 매우 믿을만합니다. 그 윤곽선의 현실은 그 (것)들을 덮는 색깔 덕택으로 그들이 삶에 왔다는 인상을 준다. 죽은 예수님이 여전히 그의 상처를 보여주고 계신 것 같습니다.
이 장면의 숨겨진 의미는 Pieta 테마의 사실적인 전송입니다. 오른쪽 창문의 밝은 빛에 의해 생성 된 그림자와 반음말은 작업의 사실주의를 악화시킵니다. 디종 (Dijon)에서 일했던 유명한 클라우스 슬러 (Klaus Sluter)의 조각품과 발랑 시엔 (Balenciennes)의 유명한 전신 인 앙드레 보네 브 (Andre Bonev)를 만든이 조각품들은 확실한 입체적 공간으로이 작품과 가깝습니다. 캄펜은 그들을 만났을 것입니다. 주인의 작업은 판자에 붙어있는 얇은 베데 리안 (grisaille)에 쓰여 있습니다. 제단 문 바깥쪽에있는 다른 그림들은 교회 벽의 습기로 인해 개장하는 동안 그들을 보호 할 수있는 동일한 디자인을가집니다.
