오랫동안 소유 해 온 가족의 이름을 따서 명명 된 메로 데 제단은 로저 반 데와이든 (Rohier van der Weyden)에 처음으로 기원되었고 이후 플레 말 (Flemal)의 주인에게 돌아갔습니다. 그는 나중에 로버트 캠펜 (Robert Kampen)으로 확인되었습니다. 작품에서는 중세 후기 예술의 특징을 알 수 있습니다. 밝은 색상, 일부 관례의 이미지 및 부분적으로 평평한 공간, 그러나 이미 르네상스에 속해 있습니다. 신성한 인물은 사람과 별개이지만 옆에 배치되며 성모 마리아, 대천사 가브리엘 및 조셉은 보지 않습니다. 왼쪽 칸막이에있는 기부자보다 덜 현실적입니다. 그러나 가장 중요한 것은 작은 크기로 삼부작이 커 보인다는 것입니다. 르네상스 시대의 주인공들의 그림을 돋보이게하는 위엄있는 정신을 느낍니다.
삼부작은 그 자체로 멋진 세부 사항들로 가득합니다 : 단조 된 촛대, 대천사의 패턴 벨트, 그리고 도시 경관 공간의 열린 창 뒤의 사람들은 거리뿐만 아니라 어두운 출입구에서 실루엣이 추측되는 상점에서도 그렇습니다. 많은 부분이 너무 조심스럽게 쓰여져있어 대부분은 특별한 의미가 있습니다. 예를 들어 용기에 든 흰 백합은 테이블 위에 펼쳐져있는 성모 마리아의 순결, 즉 그녀의 지혜, 세면장 – 세례의 물, 촛불 – 그리스도가 세상에 가져 오는 빛을 상징합니다.
요셉이 정한 테이블 위와 창밖의 쥐덫에는 “주님의 십자가는 악마를위한 덫입니다.”라고 축복받은 아우구스티누의 말을 참조하십시오. 신중하게 제단을 살펴 본다면, 왼쪽의 둥근 창에서 마리아에게 십자가를지고 다니는 아기 예수의 작은 모습을 볼 수 있습니다. 이 작은 삼부작에서, 전체 신약 이야기가 간략하게 설명됩니다.
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