19 세기 말 프랑스의 유명한 예술가 폴 세잔 (Paul Cezanne)은 카드 놀이를 묘사 한 일련의 그림을 그렸습니다. 모든 그림에는 “카드 플레이어”라는 이름이 있습니다.
그림의 수가 증가할수록 더 적은 수의 사람들이 그려졌으며 그림의 2 차 객체의 수도 감소했습니다. 궁극적으로 가장 기억에 남고 인기있는 것은이 시리즈의 마지막 그림이었으며 예술가에게 이상적인 아이디어 버전이었습니다.
사진은 두 남자가 카드 놀이를 보여줍니다. Cezanne는 농민을 매우 좋아했기 때문에 그의 캔버스에 묘사했습니다. 그는 유쾌하고 측정 된 카드 게임을 묘사했으며, 플레이어는 침착하고 지역 기관 중 하나의 작은 밝은 테이블에 앉아 있습니다. 우리가 그러한 그림의 수를 고려하면 작가가 종종 그러한 기관을 방문하고 사람들이 노는 것을 보았다는 결론을 내릴 수 있습니다. 그는 경기 중 움직임이 거의 없기 때문에 자신의 행동을 잘 연구했습니다.
그의 사진에서 Cezanne은 표현을 완벽하게 묘사하고 선수의 얼굴 표정과 제스처에 대한 자세한 이미지를 사용하여 역 동성을 창출했습니다. 그는이 모든 것을 그의 그림 스타일과 결합시킬 수있었습니다. 사진은 밝고 밝은 색조로 만들어져 사진 속 일상 생활의 분위기를 조성합니다. 그림의 배경이 흐릿하고 전혀 식당 벽과 비슷하지 않으며 더 추상적 인 것처럼 보입니다.
캔버스에서 시청자는 열정에 의해 영감을 얻어 카드 게임에 완전히 빠져 들어간 두 사람의 대결을 봅니다. 우리 세계에서 카드는 때로는 게임의 일부일뿐만 아니라 사람의 운명을 예측할 수도 있습니다.
이 그림에서 사람들은 엔터테인먼트를 위해 카드를 사용합니다. 영웅의 얼굴 표정을 보면, 그들은 매우 집중되어 있음을 알 수 있습니다. 각 움직임에 반영하고 적을 물리 치기위한 게임 전략을 생각해냅니다. 그들의 운명은 게임의 결과에 달려 있다고 생각됩니다. 사람들이 큰 돈이나 다른 중요한 것들을 위해 도박을하는 경우가 많으며, 큰 손실이 플레이어의 미래를 깨뜨리는 경우가 종종 있기 때문에 이것은 전혀 농담이 아닙니다.
아마도 시청자는 플레이어의 운명이 결정되는 순간을보고있을 것입니다. 이상한 상황은이 모든 것이 일종의 간이 식당에서 발생한다는 것입니다. 그러나 캐릭터 자체가 평범한 사람들이라는 사실에도 불구하고 지금은 매우 중요한 사람들처럼 보입니다. 이것이 전체 캔버스의 주요 의미입니다. Paul Cezanne은 마침내 그가 원하는 것을 정확하게 달성했습니다.
