미켈란젤로 부오나 로티의 “마지막 심판”프레스코. 회화의 크기는 1370 x 1220 cm이며, 16 세기 2/4 분기의 미켈란젤로의 가장 큰 그림 작업은 시스 티나 예배당의 제단 벽에 거대한 프레스코 화인 마지막 심판이었습니다. 미켈란젤로의 종교적 주제는 우주 규모의 인간 비극으로 구현됩니다.
거대한 인체의 웅변은 의롭다 고 의롭다 고 죄인들이 심연에 빠져 들었고, 법정을 만드는 그리스도, 세상에서 악을 저주하는 천둥 소리 같이, 고통의 도구를 가르키고, 죄인들을위한 보복을 요구하는 분노한 순교자들로 가득 차 있습니다. 여전히 반항적 인 정신으로 가득차 있습니다. 그러나 최종 판결 자체는 사악에 대한 정의의 승리를 구현하기위한 것이지만 프레스코는 긍정적 인 아이디어를 가지고 있지 않다 – 반대로 세계 붕괴에 대한 생각의 구체화로서 비극적 재앙의 이미지로 인식된다. 사람들은 과장된 힘을 가진 몸체에도 불구하고, 소용돌이를 일으키고 전복시키는 희생자 일뿐입니다.
세인트 바돌로매 (Saint Bartholomew)와 같이 성의 미켈란젤로 (Saint Michelangelo)의 얼굴 대신에 왜곡 된 마스크로 자신의 얼굴을 묘사 한 괴롭힘을당한 사람의 피부를 손에 쥐고있는 것과 같은 구성에서 무서운 절망의 이미지가 발견되었습니다. 명확한 건축술 조직과는 반대로, 요소 요소가 강조되는 프레스코 화의 구성 결정은 이념적 계획과 일치합니다.
이전에 미켈란젤로가 지배했던 개인 이미지는 이제 일반적인 인간의 흐름에 의해 포착되며, 이에 따라 작가는 르네상스 시대의 예술에서 자아가 담긴 개인 이미지의 친밀감과 비교하여 한발 앞서 나아 간다. 그러나 르네상스 시대의 베네치아 주교와는 달리, 미켈란젤로는 여전히 한 인간 공동체의 이미지가 드러나면서 사람들 사이의 상호 연관성에 도달하지 못하고 “최후의 심판”이미지의 비극적 인 소리가이 문제로만 강화됩니다. Michelangelo Buonarroti의 그림에 대한 새로운 점과 그가 여기에서 얻은 색채에 대한 태도는 이전보다 비 유적 활동에 비해 비교할 수 없을 정도로 커졌습니다. 축축한 ashen-blue 하늘 톤과 함께 벌거 벗은 몸체를 비교하면 프레스코에 극적인 긴장감이 생깁니다.
벽화 “The Last Judgment”위의 미켈란젤로 (Michelangelo)는 구약 성서 예언자 요나 (Jonah)의 이미지를 올려 놓았는데, 요나는 종말론의 종교적 주제와 우화 관계가있다. 요나의 황홀한 모습은 제단 위에 있고 창세기 첫날의 무대 아래에 있으며, 그의 시선은 돌변합니다. 요나는 부활과 영원한 생명의 선구자입니다. 하늘로 승천하기 전에 무덤에서 사흘을 보내고, 고래 배꼽에서 3 일을 보내고 나서 다시 살아 났던 그리스도처럼. 성스러운 예배당 장의 미사에 참여하여 “최후의 심판”이라는 장엄한 프레스코로 충실한 사람들은 그리스도 께서 약속하신 구원의 신비에 대한 친교를 받았습니다.
