“Commodore Keppel의 초상”은 Joshua Reynolds의 이름을 지었고 그 사다리의 첫 번째 단계가되었습니다. 곧 그는 그를 영광으로 이끌었습니다. 작가는 케펠에 대한 감사로이 그림을 그렸지만, 그녀는 수취인에게 양도되기까지 17 년 동안 스튜디오에있었습니다. 분명히, Reynolds는 잠재 고객에게 깊은 인상을 남기기 위해 초상화를 유지했습니다.
“코모도어 케펠라의 초상화”는 저자의 “얼굴을 그리는”능력뿐만 아니라 “내레이터”로서의 뛰어난 능력을 보여줍니다. 그림을 보면 주인공의 성격과 그 활동의 특성을 쉽게 이해할 수 있습니다. 레이놀즈가 말 그대로 “고객과 사랑에 빠졌습니다”라고 묘사 된 사람의 이야기를 색상으로 말해주는 것은 바로이 능력이었습니다.
아우구스투스 케펠 (Augustus Keppel)은 골동품 동상의 포즈와 유사한 포즈의 초상화로 묘사됩니다. 이 경우의 해양 배경은 케펠 직업에 관해서뿐만 아니라 주변 경관의 일반적인 분위기와 결합되어 무모하고 위험한 모험에 대한 그의 갈망을 암시합니다. 이탈리아에서 돌아온 직후 “Portrait of Commodore Keppell”은 작가가 신중하고 신중하게 르네상스 시대의 예술가와 고대 예술 작품을 연구했다는 것을 나타냅니다. 이것은 아우구스투스 케펠 (Augus Keppel)의 자세에 의해 분명히 입증됩니다. 하지만 그녀뿐 아니라. 배경의 “고대”유적은 그림의 주인공이 묘사되어있어 저자가 로마와 그 주변의 고대 건축 구조에 익숙하다고 가정 할 수있는 근거를 제공합니다. 짙은 배경의 그림자는 밝게 빛나는 옆모습과 크게 대조됩니다. 왜 Kepplea의 뻗은 팔이 특히 두드러졌습니다. 이 모든 것들이 함께 Keppela의 초상화를 육즙과 볼륨으로 만듭니다.
Reynolds는 모든 것의 오래된 주인을 따라 가고자하는 욕망에 힘 입어 종종 놀랍도록 아름다운 효과를내는 성분으로 오일 페인트를 섞어 실험적인 기법을 사용했지만 종종 곧 내부에서 그림을 파괴하기 시작했습니다. 이 “교활한”성분 중 하나는 암갈색이었고, 빠르게 어두워지고 금이났습니다. 그러나 Reynolds의 그림에 대한 상당한 손상은 다른 “혁신”을 일으켰습니다.
예를 들어, 예술가는 왁스 나 달걀 흰자와 페인트를 섞어서 여러 층에 넣었습니다. 다르게 혼합 된 도료는 건조 시간이 다르고 층에 의해 생기고 부서지기 쉽고 금이갔습니다. 또한 마스터는 불과 몇 년 만에 퇴색 한 일반적인 안된 안료에 자주 사용됩니다. 레이놀즈는 “Commodore Keppel의 초상화”에 관해서는 지금이 사진이있는 통탄 할 수있는 국가의 원인이었던 왁스와 수지를 사용했습니다.
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