유사한 포즈에서, 이 모델은 “Resting Dancer”와 “The Dance Lesson”에 묘사되어 있으며, 이 파스텔은 분명히 스케치로 사용되었습니다. Lemoine은 1885 년에 두 작품으로 구성되었지만 현대 연구원은 약 5 년 전에 수행 된 것으로 믿고있다.
Degas가 1870 년대 후반에 이미 작업 한 “Dance Lesson”의 좁은 가로 변주는 리허설 홀의 일부를 보여줍니다. 이 리허설 홀에서는 발레단의 여러 댄서가 운동으로 바쁘고 한 두 명이 쉬고 있습니다. 그러한 것은 사진의 그림입니다. Apperville의 Mellon. 그것은 1880 년에 인상주의 자의 전시에서 보였습니다. 그리고 이것은 작품 전체와 관련하여 Lemoine의 연대 측정을 조정할 수있게하는이 사실입니다. 아마 윌리엄스 캔버스가 그 뒤를 그렸다. 오른쪽 가장자리에는 “앉아있는 댄서”역할을 할 수있는 작은 발레리나, 프로토 타입이 배치됩니다. 그녀는 또한 다리를 벌리고 팔은 낮추었습니다. 윌리엄스 댄스 레슨 (Williamstown Dance Lesson)에서 인물의 전체 연쇄를 폐쇄하는 그러한 인물은 일반적인 움직임을 멈추게하거나 오히려 발레리나의 움직임을 순서대로
“Sitting Woman”에서 개발 된 동기의 변형은 그림이 3/4이 아닌 정면으로 표현되는 Restaining Luminary라고도 불리는 석탄 드로잉 “Resting Dancer”로 간주 될 수 있습니다. 두 번째 전통적 이름은 역설적으로 지정되었다고 제안되었습니다. 한편, 아이러니를 지니고 있지는 않지만 단순히 발레단 (ballet term)을 포함하고 있는데 이는 발레 댄서를 의미하며 첫 번째 줄에서 공연하고 개인의 작은 춤을 연주하며 단조의 평범한 사람들은 신뢰할 수 없습니다. 그녀의 목을 감싸고있는 벨벳 넥은 약간의 자유가 있었지만, 무대에서 입을 여유가 있었음에도 불구하고, 발레 댄서 단원이 아니라 오히려 최고의 인물이었다.
파스텔에서 “마스크의 출구 댄서”는 컬렉션에서 사진의여 주인공 “앉아”. Krebsa는 목 리본을 곧게 펴는 순간 묘사됩니다. “가면의 출구”는 허구의 인물이 아니라 파리 오페라의 진짜 예술가이기 때문에 여기에서 대표되는 인물 사진을 볼 수 있습니다. 넓은 평면, 넓게 이격 된 작은 눈, 낮은 이마. Degas가 자신이이 작품을 작업 할 때 자신의 모델이 될 것을 요구했다고 가정 할 수도 있습니다.
무용수의 자세는 정교하지 않고 쉽게 표현할 수 있습니다. 아마도 우아하지는 않지만 완전히 자연스럽고 드가 (Degas)에서 가장 중요합니다. 이러한 자세는 가족 초상화의 지오바나 벨렐리 (Giovanna Belelli)의 자세로 되돌아갑니다. 중앙에 배치 된 인물은 부주의하고 오만하게 앉아서 한쪽 다리를 구부려서, 즉 요구되는 관습 적 초상화의 관습과는 전혀 다르게 나타납니다 (더 어린 딸은 비슷하고 작은 것이 허용되어야합니다). “의식 (ceremonial)”에서 퇴각한다. 무용수가 등장하는 그러한 자세의 이후 변이는 더욱 편안해진다.
드가 (Degas) 그림에서, 신체의 어떤 비정상적인 위치조차도 그러한 뽀얀 디자인에서 모양을 취하고, 포즈가 전체 구성을 제어하는 선에 포즈를 취하는 것처럼 보일 수있는 강한 프레임을 설정합니다. 사실, 매우 복잡한 창조적 인 과정에서 기적적으로 자연을 유지하는 자연은 색과 그림으로 변형됩니다. 색과 선은 거의 독립적이며 응축되어 이득을 얻습니다.
“발레리나의 화가”만이 그를보고 싶어했을 때 그의 예술에 대한 피상적 인 판단으로부터 자신을 보호하면서 “무용수는 그림의 변명 일뿐”이라고 말한 드가는 고의적으로 상황을 단순화 된 형태로 제시했다. 어느 누구도 그렇듯이 그는이 직업의 특징 인 모든 것을 회화와 파스텔에서 보여줄 수 있었고 군단 발레 댄스가 그때 불려 왔기 때문에 “쥐”의 행동에 대한 뉘앙스를 알 수 없었습니다. 놀랄만 한 관찰과 정직은 결코 예술가가 그 캐릭터를 장식 할 수 없었습니다. 평평한 얼굴, 꼴 사나지 않은 그림 및 짧은 목을 가진 “앉아있는 댄서”는 아름답다고 인식하기가 어렵습니다.
그러나 색상 스폿의 독특한 조합처럼 파스텔이 아름답습니다. 이 그림은 희귀 한 장인의 샘플입니다. 모든 요소의 균형은 복합 솔루션에 의해 지원됩니다. 복합 솔루션의 기본은 대각선의 교차점입니다. 대각선은 댄서의 오른발 선과 몸통의 윤곽선으로 표시됩니다. 다른 대각선의 방향은 오른손의 움직임에 의해 에코됩니다. Williamstown 그림에서 손은 생략되고, 다리의 윤곽선에서 계속되는 선은 구성의 마지막 줄인 “장막”수직선으로 표시됩니다. 이 그림에 대한 모든 링크를 통해 “Sitting Dancer”는 그녀를위한 연구로 인정 될 수 없음이 분명합니다. 그것은 다른 작품과 완전히 독립적으로 작동하며 도면의 고유 한 역 동성을 가지고 있습니다.
