스파르타 소녀는 소년들에게 도전받습니다 – Edgar Degas

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1. 타락한 기수 – Edgar Degas 1873 년경, 예술가는 경마에 대한 언급을 일시적으로 중단했으며, 1876 년 이후로 그는이 주제에 대한 이야기를 가끔씩 묘사했습니다. 그림은 “The Fallen Jockey”-이 유명한 시리즈의 최신 작품...
2. 좌석 댄서 – Edgar Degas 유사한 포즈에서, 이 모델은 “Resting Dancer”와 “The Dance Lesson”에 묘사되어 있으며, 이 파스텔은 분명히 스케치로 사용되었습니다. Lemoine은 1885 년에 두 작품으로 구성되었지만 현대 연구원은 약...
3. 리허설 – Edgar Degas “그들은 나를 댄서의 화가라고 부릅니다.”라고 드가는 썼다. 사실, 그는 종종이 주제로 돌아 갔고, 그의 초기 걸작 “리허설”을 통해 자신이 만든 발레 댄서의 이미지의 독창성을 감상...
4. 댄스 수업 (댄스 레슨) – Edgar Degas 드가는 종종 댄서, 일상 생활 및 공연을 썼습니다. 그에게 사용 된 인상주의 기술은 정적 인 문자가없는 공기가 많은 이미지를 전달했습니다. 작가의 그림에서 볼레리나의 허약하고 무거운...
5. 별 – Edgar Degas 드가는 댄서, 특히 발레 댄서를 묘사 한 그의 작품으로 유명합니다. 대부분은 리허설과 공연 준비에 중점을두고 있지만이 작품은 무대에 혼자있는 발레 댄서를 보여줍니다. 그녀 뒤에는 어둠의...
6. 자화상 – Edgar Degas 드가 스 (Degas)의 작업에서 별도의 장으로서의 초상화는 대부분 예술가 경력의 초기 단계에서 만들어졌다. 초상화가 에드거에게 독립적 인 재정적 상황을 제공 할 수있는 장르라고 믿었던 그의...
7. 두 명의 댄서 – Edgar Degas 1890 년대 후반에, Degas는 무대에 올라 가기 바로 전에 무용수의 이미지에 대해 많은 연구를했습니다. 보통이 순간에 그들은 뭔가 수정하고 있습니다 : 스트랩, 귀걸이. 헤어 스타일...
8. 자기 초상화. 조각 – Edgar Degas Degas는 건조한 바늘, 아쿠아 핀트 및 리소그래피는 물론 에칭되지 않은 자화상의 에칭과 같은 다양한 조각 기법을 사용했습니다. 그는 드로잉, 페인팅 및 판화 사이의 교차 인...
9. 가수 글러브 – Edgar Degas Kafeshantans와 관련된 시리즈의 인기있는 그림은 “Kafeshantan의 가수”라는 작품입니다. 특히 드물게 만난이 시대의 사람들은 평범하지 않았기 때문에 드가, 카프 샨탄 인들은 그들의 민주주의 정신과 심지어는 저속한...
10. 댄스 시험 – Edgar Degas “Before the Exam”그림은 젊은 댄서를 묘사합니다. 어린 댄서는 다가오는 흥분에 감정적으로 흥분하는 사람들을 묘사합니다. 여기서 드가는 자신이 주로 주목 한 젊은 발레리나의 세련되고 우아하고 강조된...
11. 4 명의 댄서 – Edgar Degas “4 명의 댄서”- 드가가 오일에 쓴 그림 중 하나지만, 파스텔 그림의 “맛”을 느낍니다. 부드러운 제스처, 발레리나의 항공 교통 – 예술가는 몇 시간 동안 모든 것을...
12. 헤어 빗질 – Edgar Degas “머리 빗질하기”- 창의력의 후반부에 쓰여진 그림으로, 창작 당시에는 파스텔로 만든 작품 중 몇 가지를 사용했습니다. 성숙한 창의력의 시대에 드가는 여전히 창조적 인 실험을 계속했으며, 이...
13. 진흙 투성이 – Edgar Degas 에드가 드가 (Edgar Degas)는 클로드 모네 (Claude Monet)와 마찬가지로 인상주의의 창시자 중 한 명으로 간주됩니다. 그의 삶은 쉽지 않았지만 어려운 삶의 모든 상황에서 그는 명예롭게...
14. 댄스 레슨 – Edgar Degas 은총, 아름다움 및 세련 – 발레에 바쳐진 Edgar Degas의 모든 회화에서 보여주는 것입니다. 그림의 마스터는 발레 댄서들을 다양한 기법으로 그렸고, 모든 것을 볼 수 있습니다....
15. 숙녀 ‘s 상점 – Edgar Degas Millineri는 모자 디자이너 및 제조업체였습니다. 이 그림은 가게에있는 모자 중 하나를 연구하는 여성을 보여줍니다. 공장 생산으로의 이전은 여러면에서 수작업을 뛰어 넘었고, 이 그림은 그가 사랑하고...
16. 사진가의 에드거 드가 (Edgar Degas)의 댄서 1870 년 이후로, 드가는 실질적으로 기름칠을 그만 두었고 “The Dancer of the Photographer”라는 그림은이 규칙에 대한 드문 예외를 나타냅니다. 발레리나의 포즈는 그녀에게 가장 불리한 순간에...
17. 연단 앞에있는 기수 – Edgar Degas Degas가 추구 한 목표는 “관중 앞에서 기수를 붙이는 것”이라는 작업을하는 것이 관중과 경쟁자 모두의 흥분이 원점에 도달 한 경주 시작 전의 순간을 전달하는 것입니다. 따라서...
18. 가족 Belelli – Edgar Degas 초기 드가의 기술의 절정은 초상화 장르의 주인으로 자신을 선언 한 곳으로 “Bellelli의 가족”으로 간주됩니다. 그림을 그리면서, 작가는 긴 포즈와 성공적인 직책의 선택으로 자신의 모델을 지치지...
19. 무대에서 발레 리허설 – Edgar Degas 그의 인생이 끝날 때까지, Degas는 직장과 리허설에서 발레 댄서들을 묘사하면서 자신이 좋아하는 주제를 끊임없이 연구했습니다. 그는 수백 가지 다른 각도와 자세로 그들을 묘사했습니다. 이 그림은...
20. 레오 니드 at Thermopylae – 자크 – 루이 데이비드 “Thermopylae의 Leonid”라는 이야기의 전투 줄거리가 담긴 캔버스는 프랑스 화가 인 Jacques-Louis David의 고전주의를 창안 한 프랑스 화가의 작품에 속합니다. 캔버스의 운명은 매우 흥미 롭습니다. Sommariv...
21. 두 인물 – Edgar Degas의 인테리어 그림을 자세히 살펴보면 번즈 (Burns)가 표현한 모자 워크숍에 대한 아이디어가 사라지고 모자 나 상자가 어디에도 보이지 않을뿐만 아니라 여기에 부유 한 집안의 침실이 있습니다. 왼쪽에는...
22. Bellelli – Edgar Degas의 초상화 주인의 초기 작품 중 하나는 남편 Gennaro, 딸 Julia 및 Giovanna와 함께 Laura 이모를 묘사합니다. 로라는 임신 중이며 검은 색으로 옷을 입고있다. 그녀의 아버지는 최근에...
23. 해변 – Charles Daubigny 끊임없이 변화하는 자연의 위대함은 프랑스 화가 시인 Barbizon Charles Daubigny의 존경과 반성, 존경과 슬픔의 대상이되었습니다. 작가는 아침에 같은 표정이 저녁과 매우 다르게 보일 때 끊임없이...
24. Mademoiselle Helene Roire – Edgar Degas의 초상화 1870 년대 이후, 드가는 거의 초상화를 그리지 않고 파스텔로 거의 완전히 전환했습니다. 그러나 이것은 1886 년에 유화 작품에서 그의 친구 Henri Rouir의 딸인 Mademoiselle Helene...
25. 백 워터-제임스 휘슬러 많은 미술 역사가들은 휘슬러의 최고의 작품이 그의 조각이라고 믿고 있습니다. 그는이 장르의 뛰어난 마스터였으며 아마도 위대한 렘브란트에 이어 두 번째였습니다. 평생 동안 휘슬러의 에칭은 동시대...
26. 마돈나와 침례 요한과의 자녀 – 산드로 보티첼리 Botticelli라는 이름은 대개 Madonna의 이미지를 불러 일으 킵니다. 미래의 예술가는 가부장적이고 깊이 종교적인 가정에서 자랐고, 그의 모든 후손의 삶에 흔적을 남겼다. 어린이를 둔 마돈나와 세례...
27. Veualschitsy – 구스타브 쿠르 베트 그러나 “농촌 여성들의 직장에서 묘사 된 바르 비 존의 작품에 내재 된 애처 롭고 심한 긴장 대신 쿠르 베트의 그림에서 밀의 캔버스에서 유래 한”Veyalschitsy “는...
28. Albano – Karl Bryullov에서 걷기 Bryullov를 아는 사람들은 “로마 에서처럼 세계 어느 도시에서도 집처럼 느껴지지 않았다”고 주장했다. “로마에서, 당신은 평범한 것을 생산하는 것을 부끄럽게 여긴다.”편지에 이탈리아에 방금 도착한 젊은 예술가가...
29. 템스, 웨스트 민스터 – 클로드 모네 런던에서 작가는 웨스트 민스터 성당 (Westminster Abbey)과 템즈 강 (Thames)을 뒤덮은 안개의 푸른 색에 감탄했습니다. 그의 손에있는 스케치북을 가지고 그는 템즈 강 (Thames)의 같은 장소가...
30. 파리 법원-Joachim Eiteval 이 그림은 유명한 고대 그리스 신화를 바탕으로 네덜란드 예술가 Joachim Eiteval이 그렸습니다. 파리, 그리스 신화에서 트로이 왕의 아들. 제우스는 파리에게 헤라, 아테나 및 아프로디테의 아름다움에...
31. Nikolay I – Peter Klodt 상트 페테르부르크에서 설립 된 기념비의 모델. Nicholas I의 승마 동상은 기념비적 인 조각품 분야에서 Klodt의 마지막 주요 작품이었습니다. 그것은 1856-1859 년에 설계된 장엄한 기념물을위한 것입니다....
32. 오른쪽 아저씨 – 바실리 폴레 노브 예술 아카데미를 졸업 한 후, Polenov는 자신을 역사적인 화가로 보았으며 처음에는이 방향으로 많은 일을했습니다. 파리에서 그는 두 가지 유명한 그림 인 <주인의 권리>와 <위그노노 체포>...
33. 바둑판 무늬 블라우스 – Pierre Bonnard 이 작품의 모델은 Bonnard Andre의 여동생이었습니다. 사진의 형식과 플롯의 선택은 일본 그래픽과의 연결성을 보여줍니다. “바둑판 무늬 블라우스”는 전통적인 감각으로 초상화로 불리기 어렵다. 여기서 앙드레의 이미지는...
34. 타워의 왕자 – 존 에버렛 밀레 이스 역사 및 문학 작품 John Milles는 역사, 문학, 종교의 여러 장면으로 다양한 경력을 쌓기 시작했으며 수년 동안 퍼레이드 초상화와 풍경에 큰 관심을 보였지만 종종 역사적인...
35. 목욕 다이애나 – 프랑소와 바우처 바우처 (Boucher)는 버진 여신 인 다이애나 (Diana)를 맑은 물줄기에 묘사했습니다. 그녀는 부주의하게 화살 떨림을 던졌다. 포어 그라운드에서 시청자는 그녀의 활과 “노동의 열매”를 봅니다. 두 개의...
36. 이반 칼리 타 – Apollinary Vasnetsov에서 모스크바 크렘린 Vasnetsov의 최고의 역사적인 그림과 수채화의 장점은 “재건축”의 냉담함이없는 아티스트의 감정의 따뜻함뿐만 아니라 공연의 신선도에서도 있습니다. 역사적인 건축물의 대부분은 과도한 자연주의적인 세부 사항없이 만들어집니다. V. Nesterov와...
37. 컨트리 댄스와 풍경 – Claude Lorrain 이 그림은 일반적으로 그 시간까지 자신의 예술 시스템을 형성하고 고전적인 “이상적인”풍경의 자신의 버전을 만든 Lorrain의 가장 강렬한 예술 작품의 기간을 말합니다. 여기에있는 모든 것이 절대적으로...
38. 검투 사 – Giorgio de Chirico 시간이 지남에 따라 검투 사기는 일정한 진화를 거칩니다. 클래식 페인팅에 내재 된 현실적인 스타일로 예술가가 변모했습니다. 1936 년에 탄생 한 “검투사들”은 삼각형으로 새겨 져있다. 여기에있는...
39. 봄 – 카 지미르 말레 비치 작가가 전통적인 3 차원 공간 그림으로 돌아갈 때가 왔습니다. 그는 포스트 푸트 푸 아트 (postuprematism)라는 특별한 기법으로 일을 계속하지만, 후기의 많은 그림들은 눈에 익숙한 물체와...
40. 로라 – 조르조 네 초상화 “Laura”또는 “젊은 여성의 초상”은 1506 년경 예술가에 의해 그려졌습니다. 회화의 크기는 41 x 34 cm이고, 나무, 기름에 붙여 놓은 캔버스입니다. 얼굴과 손의 흑백 모델링의...