정물화는 바네사 벨 (Vanessa Bell) 스타일의 모든 진화를 반영합니다. 이 장르의 초기 작품은 실제 콘텐츠와 구성 및 스타일면에서 모두 매우 전통적입니다. Bell은 “자연 환경”에서 꽃, 과일 및 기타 일상적인 물건의 책, 상자, 화병을 씁니다. 따라서 정물 인 “사과 : 고든 광장의 집 46″에서 배경은 발코니 격자와 거리 조각입니다. 1910 년대에는 정물에 묘사 된 물건 만이 전통적으로 남아 있습니다. Bell은 회화에서 형식의 우선권이라는 개념을 받아들이면서, 여전히 정적 인 사물의 상징적 의미에 대한 생각은 부패 해 보이는 것으로부터 자유롭게 해나 간다.
아티스트는 독점적으로 사물의 “가시성”에 초점을 맞췄습니다. 정물의 장식 가능성에 대한 탐색은 형식주의와 불가분의 관계가있었습니다. 그러한 검색의 예로는 1914 년 바네사 벨 (Vanessa Bell)이 쓴 “병 속의 종이 꽃”그림이 있습니다.
인공 꽃은 여기에 추상적 인 배경에 묘사되어 있습니다. 원형은 예술가 자신이 원단을 디자인 한 것입니다. 그러나 Bell은 심지어 평생 동안 그녀의 정물을 썼다. Bell은 묘사 된 물건을 전경으로 “밀고”관객에게 가까이 가게했다. 예를 들어, 독자들에게 이미 익숙한 “Mantel 코너에서의 정물”과 같이 쓰여졌습니다.
