정육점 – Annibale Carracci

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1. 이집트 비행 – Annibale Carracci 1603 년 알디 블란디니노 추기경은 Annibale Car-racci에게 자신의 로마 궁전에있는 가정 교회를 장식하기 위해 성모의 삶에 헌신 한 일련의 6 가지 그림을 의뢰했습니다. 이 회화는...
2. 집이 Magnani의 벽화 – Annibale Carracci Palazzo Magnani의 벽화는 Carracci 형제들 사이에서 가장 유명하고 활발한 협력입니다. 전기 작가 인 Annibale Carracci는 로마의 창립에 전념하면서 예술가들은 서로 즐겁게 도왔고 그들 사이에 프리깃...
3. 사냥 – Annibale Carracci 르네상스 시대의 작품에서 영감을 얻은 애니 바레 카라치 (Annibale Carracci)는 매너리즘의 예술에서 잃어버린이 시대의 회화의 순결과 조화를 이루기 위해 노력했다. 그의 형제들과 함께 볼로냐에서 아카데미를...
4. 그리스도의 삼위 일체와 죽음 – Ludovico Carracci Ludovico Carracci는 XVI – XVII 세기 이탈리아 예술가의 가족에 속했다. 그는 Agostino와 Annibale Carracci의 사촌이었다. Carracci 형제의 이름은 이탈리아 예술에있는 학문적 인 예술의 대형과 관련있다....
5. 초상화 – Annibale Carracci Annibale Carracci는 초상화 화가의 영광을 구하기 위해 초상화를 사용하여 초상화를 그리는 일은 거의 아니 었습니다. 그의 초상화 대부분은 자유로운 방식으로 만들어졌습니다. 작가가 이익을 위해서가 아니라...
6. 마시는 소년의 초상 – Annibale Carracci Carracci의 초기 작품들 중 그의 장르 장면이 가장 인상적이다. 그 당시 이탈리아의 다른 일부 예술가들은 장르의 장면을 썼지 만 그들 중 누구도 Annibale Carracci와 비교할...
7. 목성과 주노 – Annibale Carracci Annibale Carracci는 예술사에서 가장 재능있는 주인 중 한 명일뿐만 아니라 가장 근면 한 직업 중 하나입니다. 그의 전기 작가들은 그가 자고있을 때에 만 일하지 않는다고...
8. 금성, 아도니스와 큐피드 – Annibale Carracci Putti와 cupids는 Annibale Carracci의 신화적인 캔버스에 나타납니다. 우리의 영웅 인 라파엘 (Raphael)은이 캐릭터를 분명히 빌렸다. 그림에서 “금성, Adonis 및 큐피드,”작은 천사는 단 하나입니다 – 그것은...
9. 주여, 가모? – Annibale Carracci 이 그림은 적당한 크기 임에도 불구하고 항상 관객에게 깊은 인상을 주며 Annibale Carracci의 걸작 중 하나로 간주됩니다. 이 예술가는 중세의 성도들의 삶에서 반복적으로 다시 쓰여진...
10. 사랑의 폴립 – Annibale Carracci 파르네세 갤러리 (Farnese Gallery)의 천장의 벽화는 카라치 (Carracci)의 동시대 인들에게 폭탄의 효과를 만들어 냈습니다. 이 예술가가 재능있는 화가로 여겨지기 전에는 – 그저 그렇습니다. 이제 그들은...
11. 사랑의 폴립 – Annibale Carracci 파르네세 갤러리 (Farnese Gallery)의 천장의 벽화는 카라치 (Carracci)의 동시대 인들에게 폭탄의 효과를 만들어 냈습니다. 이 예술가가 재능있는 화가로 여겨지기 전에는 – 그저 그렇습니다. 이제 그들은...
12. 그리스도의 부활 – Annibale Carracci 동시대 인은이 그림을 Annibale Carracci의 최고 작품 중 하나로 간주했습니다. 수치가 쓰여지는 어려운 각도는 예술가의 탁월한 숙달을 다시 한번 상기시켜줍니다. 구성 적으로, “그리스도의 부활”은 카라치의...
13. 목가적 인 풍경 – Annibale Carracci Annibale Carracci는 많은 풍경을 썼지 만 그는 장르 장르의 발전에 큰 공헌을했습니다. 우리에게 내려온 볼로냐 시대의 풍경은 작가가 항상 그림을 포함하고 있기 때문에 초창기에 너무...
14. 분노의 Polyphemus – Annibale Carracci Farnese Gallery의 대부분의 프레스코와 마찬가지로이 작품은 Ovid의 Metamorphosis에서 가져온 음모로 쓰여졌습니다. 갤러리의 반대편에는 그림이 있는데, 이 장면의 배경을 보여주는 “Polyphemus의 분노”에 대한 한 쌍. Cyclops...
15. 목성과 주노 – Annibale Carracci 일리아드에서 가져온 줄거리 “목성과 주노 (Jupiter and Juno)”에서 신들의 여왕은 남편을 유혹하여 트로이 전쟁의 사건에서 그를 혼란스럽게합니다. 유혹받은 목성은 그러한 유혹에 저항 할 수없고 그의...
16. 박카스와 아리아드네의 승리 – Annibale Carracci 바커스와 아리아드네의 승리는 유명한 파르네세 갤러리의 중앙 천정판입니다. 그것은 박 카스와 아리아드네의 승리의 결혼식 행렬을 묘사합니다. Farnese Gallery의 다른 벽화와 마찬가지로이 작품은 관능적 인 사랑의...
17. 헤라클레스의 선택 – Annibale Carracci 영화 <허큘리스 선택>의 서사적 음모는 이탈리아 예술가 인 Annibale Carrachi가 숭배하는 알키다의 영광스러운 삶에 대한 신화 적 이야기의 영향을 받았다. 젊은 주인공의 인생에서 옳은 길을...
18. 박카스와 아리아드네의 승리를위한 연구 – Annibale Carracci Carracci는 유럽 회화의 역사에서 가장 저명한 초안 중 하나였습니다. 그는 다양한 그림을 만들고 다른 재료를 사용했으며, 자연에서 만든 누드 그림 스케치와 대형 멀티 피겨 작곡의...
19. 성묘 세 마리 – Annibale Carracci Carracci가 Palazzo Farnese의 “이교도”그림에 가져온 영광은 무엇이든간에 그가 쓴 작품의 대부분은 여전히 ​​전통적인 종교 주제에 관한 것이었다. 1584 년부터 1595 년까지, 그는 스킬의 점진적인 증가를...
20. 성 캐서린의 약혼 – Annibale Carracci 여기서 Carracci는 유럽의 회화에서 흔히 사용되는 음모를 사용했습니다. 카라치의 구성은 Veronese의 그림보다 훨씬 더 겸손하고 구속력이 있지만 베네치아 주인의 영향력은 구체화되는 방식으로 느껴집니다. 그러나 성...
21. 그리스도의 세례 – Annibale Carracci 즐거운 태양과 감정의 정신으로 가득 찬 경이로운 복합 묘사의 구성. 구름 위에 앉아 음악을 연주하는 천사들은 특히 예술가에게 성공했습니다. 그러나 세례 요한 카라치 (Jolly 침례교...
22. 존경 다이애나 – Annibale Carracci 플라스틱 벽면 개발을위한 새로운 방법은 로마의 Palazzo Farnese에서와 같이 선명도와 선명도를 달성하지 못했습니다. 1514 년 건물의 첫 번째 건축가는 안토니오 상갈로 주니어 (Antonio Sangallo Jr.)였습니다....
23. 이집트 – Annibale Carracci가는 길에 성령 패밀리의 나머지 장면이있는 풍경 Hermitage 그림은 학자들의 작품에서 더욱 발전된 Annibale Carracci가 제작 한 고전적 또는 영웅적 풍경의 가장 훌륭한 예 중 하나입니다. 고전적인 풍경은 평화와 조화가 지배하는 영원하고...
24. 번호 11 – Jackson Pollock 이 그림이 쓰여질 즈음에, 비평가는 이미 유명한 “잭 더 리퍼 (Jack the Ripper)”와의 유추에 의해 폴록을 “잭 러브 레러”로 명명하는데 성공했다. 이 작품에서 그의 “물방울”은...
25. 성모 마리아의 결혼-Angelico Fra Fra Angelico는 르네상스 이데올로기에 내재 된 자연에 대한 경건한 태도를 공유했으며 항상 기꺼이 썼습니다. 성모 영 보 대축일에서 성모 마리아를 묘사. 1432 년 또는”나를 만지지...
26. 자작 나무 숲 – Arkhip Kuindzhi 그림은 그 단순함, 국가 정체성을 끌어 당기고 즐깁니다. 첫 순간부터 작곡의 줄거리는 가정적이고 아늑한 분위기가됩니다. 작가는 태양 빛이 내린 작은 초원을 묘사했다. Glade가 가루를 자릅니다....
27. 컨트리 가든의 해바라기 – 구스타프 클림트 풍경화의 클림트 (Klimt)는 인상파와 후기 인상파의 작품에 인상을 받았을 가능성이 큽니다. 모네의 작품이 늪이나 높은 포플러 II와 같은 클림트의 초기 풍경의 일부 모델로 사용되었다고 믿을만한...
28. 이집트 행 항공편-Jacopo Tintoretto Scuol di San Rocco에 대한 Tintoretto의 그림은 그림의 역사에서 가장 큰 종교적 구성을 더합니다. 1565 년에 탄생 한이 거대한주기 인”십자가”가 시작되고, 성모님의 생애와 그리스도의 유년기에...
29. 무덤에서 그리스도의 위치 – 엘 그레코 “관 속에있는 그리스도의 위치”라고 불리는 Domenico Theotokopuli는 나중에 마스터의 초기 기간 동안 살아남은 몇 안되는 작품 중 하나 인 El Greco라는 별명을 붙였습니다. 그것은 크레타...
30. 사막의 그리스도-Kramskoy의 Ivan 예수께서는 돌 위에 앉아 일출을 기다리고 계십니다. 스카이 라인은 캔버스를 두 부분으로 나눕니다. 한편은 차가운 돌 사막과 하늘은 빛과 희망의 세계, 미래의 변화의 상징-다른 한편입니다....
31. Omusia 찻집에서 Mitsuya – Isoda Korusai 두 장르는 조각사의 역사에서 선두 자리를 잃지 않았습니다. 도시의 문화 생활과 가장 관련이있는 다양한 상황이 시민의 문학적 또는 시적 사회 인 소위 렌 (Ren)의 활동에...
32. 스테파노 콜론 나 – Agnolo Bronzino의 초상화 Angelo Bronzino의 그림 “초상화의 스테파노 콜론 나”. 그림 크기 125 x 95 cm, 나무, 온도. 40 대와 50 대 매너리즘의 주인에 의해 쓰여진 정치 인사,...
33. Dejanira 납치 – 귀도 레니 Guido Reni – 바로크 시대의 볼로냐 학교의 유명한 주인. 작가가 사망 한 후, 그의 작품은 라파엘의 작품과 같은 수준에 올랐지 만, Reni의 작품에서 낭만주의의 출현과...
34. 착석 목욕-Georges Cera 독특한 기술의 창조자-분할, 더 인기있는 점묘의 선구자, Georges Cera는 특별한 주인이었습니다. 그의 방식은 캔버스 작업을 힘들게 해주었 기 때문에 짧은 인생에서 그는 단지 7 개의...
35. Emmaus의 그리스도 – Paolo Veronese 누가의 복음에 따르면, 부활하신 예수님은 처음으로 엠마오에가는 두 제자에게 나타났습니다. 그러나 그들의 눈은 잡혔고, 제자들은 그를 알아보지 못했습니다. 그들이 엠마오에 왔을 때, 예수는 떠나기를 원했지만,...
36. 사제 – 순교자 카를람, 14 우표의 삶 가운데에는 구름 속의 보좌에 앉아있는 그리스도 께기도 드리는 거룩한 순교자 할렘 페가 있습니다. 언덕이 많은 풍경 중에는 죽은 성자의 모습이 있습니다. 그의 영혼, 누드 인물은...
37. 지구와 물의 연합-피터 루벤스 플랑드르 화가 피터 폴 루벤스의 그림, “지구와 물의 연합” 사진의 크기는 223 x 181 cm, 캔버스에 오일입니다. 루벤스는 이탈리아에서 고국으로 돌아 왔을 때이 그림을 그렸습니다....
38. 죽은자를 애도하는 그리스도 – Andrea Mantegna 안드레아 만 테그 나 (Andrea Mantegna)가 쓴 Quatrocento 시대의 가장 위대한 걸작 중 하나이자 온도계 그림은 다소 특이한 시각을 보여줍니다. “죽은 그리스도”또는 “애도”라고도 알려진이 그림은...
39. 옐로우 그리스도 – 폴 고갱 고갱의 가장 논란이되는 작품 중 하나. 어떤 사람들은 화가에 대한 깊은 철학적 반영을 보지만, 다른 사람들은 저자를 종교적 감정을 되찾은 신성 모독 자라고 생각하는 경향이...
40. 소녀 물의 잔 – 잰 베르메르 네덜란드 화가 얀 베르메르 델프트 (Jan Vermeer Delft)의 그림 “물 주전자 소녀.” 회화의 크기는 46 x 41 cm, 캔버스에 기름입니다. 이 그림은 1889 년 헨리...