즐거운 태양과 감정의 정신으로 가득 찬 경이로운 복합 묘사의 구성. 구름 위에 앉아 음악을 연주하는 천사들은 특히 예술가에게 성공했습니다.
그러나 세례 요한 카라치 (Jolly 침례교 카라치)는 중년의 남자를 보여 주지만 거의 노인이되어 이미 대머리가되기 시작한 것은 놀랍습니다.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)
비슷한 기사:
- 그리스도의 부활 – Annibale Carracci 동시대 인은이 그림을 Annibale Carracci의 최고 작품 중 하나로 간주했습니다. 수치가 쓰여지는 어려운 각도는 예술가의 탁월한 숙달을 다시 한번 상기시켜줍니다. 구성 적으로, “그리스도의 부활”은 카라치의...
- 헤라클레스의 선택 – Annibale Carracci 영화 <허큘리스 선택>의 서사적 음모는 이탈리아 예술가 인 Annibale Carrachi가 숭배하는 알키다의 영광스러운 삶에 대한 신화 적 이야기의 영향을 받았다. 젊은 주인공의 인생에서 옳은 길을...
- 사랑의 폴립 – Annibale Carracci 파르네세 갤러리 (Farnese Gallery)의 천장의 벽화는 카라치 (Carracci)의 동시대 인들에게 폭탄의 효과를 만들어 냈습니다. 이 예술가가 재능있는 화가로 여겨지기 전에는 – 그저 그렇습니다. 이제 그들은...
- 초상화 – Annibale Carracci Annibale Carracci는 초상화 화가의 영광을 구하기 위해 초상화를 사용하여 초상화를 그리는 일은 거의 아니 었습니다. 그의 초상화 대부분은 자유로운 방식으로 만들어졌습니다. 작가가 이익을 위해서가 아니라...
- 정육점 – Annibale Carracci 그리스도 교회의 갤러리 컬렉션에서 가장 유명한 그림은 Annibale Carracci의 부처 샵입니다. 그것은 장르의 장면을 기념비적으로 해석하기 위해 회화의 역사에서 처음 시도 된 것으로 간주됩니다. 몇몇...
- 이집트 비행 – Annibale Carracci 1603 년 알디 블란디니노 추기경은 Annibale Car-racci에게 자신의 로마 궁전에있는 가정 교회를 장식하기 위해 성모의 삶에 헌신 한 일련의 6 가지 그림을 의뢰했습니다. 이 회화는...
- 사랑의 폴립 – Annibale Carracci 파르네세 갤러리 (Farnese Gallery)의 천장의 벽화는 카라치 (Carracci)의 동시대 인들에게 폭탄의 효과를 만들어 냈습니다. 이 예술가가 재능있는 화가로 여겨지기 전에는 – 그저 그렇습니다. 이제 그들은...
- 주여, 가모? – Annibale Carracci 이 그림은 적당한 크기 임에도 불구하고 항상 관객에게 깊은 인상을 주며 Annibale Carracci의 걸작 중 하나로 간주됩니다. 이 예술가는 중세의 성도들의 삶에서 반복적으로 다시 쓰여진...
- 목성과 주노 – Annibale Carracci 일리아드에서 가져온 줄거리 “목성과 주노 (Jupiter and Juno)”에서 신들의 여왕은 남편을 유혹하여 트로이 전쟁의 사건에서 그를 혼란스럽게합니다. 유혹받은 목성은 그러한 유혹에 저항 할 수없고 그의...
- 성묘 세 마리 – Annibale Carracci Carracci가 Palazzo Farnese의 “이교도”그림에 가져온 영광은 무엇이든간에 그가 쓴 작품의 대부분은 여전히 전통적인 종교 주제에 관한 것이었다. 1584 년부터 1595 년까지, 그는 스킬의 점진적인 증가를...
- 목성과 주노 – Annibale Carracci Annibale Carracci는 예술사에서 가장 재능있는 주인 중 한 명일뿐만 아니라 가장 근면 한 직업 중 하나입니다. 그의 전기 작가들은 그가 자고있을 때에 만 일하지 않는다고...
- 마시는 소년의 초상 – Annibale Carracci Carracci의 초기 작품들 중 그의 장르 장면이 가장 인상적이다. 그 당시 이탈리아의 다른 일부 예술가들은 장르의 장면을 썼지 만 그들 중 누구도 Annibale Carracci와 비교할...
- 목가적 인 풍경 – Annibale Carracci Annibale Carracci는 많은 풍경을 썼지 만 그는 장르 장르의 발전에 큰 공헌을했습니다. 우리에게 내려온 볼로냐 시대의 풍경은 작가가 항상 그림을 포함하고 있기 때문에 초창기에 너무...
- 사냥 – Annibale Carracci 르네상스 시대의 작품에서 영감을 얻은 애니 바레 카라치 (Annibale Carracci)는 매너리즘의 예술에서 잃어버린이 시대의 회화의 순결과 조화를 이루기 위해 노력했다. 그의 형제들과 함께 볼로냐에서 아카데미를...
- 분노의 Polyphemus – Annibale Carracci Farnese Gallery의 대부분의 프레스코와 마찬가지로이 작품은 Ovid의 Metamorphosis에서 가져온 음모로 쓰여졌습니다. 갤러리의 반대편에는 그림이 있는데, 이 장면의 배경을 보여주는 “Polyphemus의 분노”에 대한 한 쌍. Cyclops...
- 존경 다이애나 – Annibale Carracci 플라스틱 벽면 개발을위한 새로운 방법은 로마의 Palazzo Farnese에서와 같이 선명도와 선명도를 달성하지 못했습니다. 1514 년 건물의 첫 번째 건축가는 안토니오 상갈로 주니어 (Antonio Sangallo Jr.)였습니다....
- 성 캐서린의 약혼 – Annibale Carracci 여기서 Carracci는 유럽의 회화에서 흔히 사용되는 음모를 사용했습니다. 카라치의 구성은 Veronese의 그림보다 훨씬 더 겸손하고 구속력이 있지만 베네치아 주인의 영향력은 구체화되는 방식으로 느껴집니다. 그러나 성...
- 집이 Magnani의 벽화 – Annibale Carracci Palazzo Magnani의 벽화는 Carracci 형제들 사이에서 가장 유명하고 활발한 협력입니다. 전기 작가 인 Annibale Carracci는 로마의 창립에 전념하면서 예술가들은 서로 즐겁게 도왔고 그들 사이에 프리깃...
- 금성, 아도니스와 큐피드 – Annibale Carracci Putti와 cupids는 Annibale Carracci의 신화적인 캔버스에 나타납니다. 우리의 영웅 인 라파엘 (Raphael)은이 캐릭터를 분명히 빌렸다. 그림에서 “금성, Adonis 및 큐피드,”작은 천사는 단 하나입니다 – 그것은...
- 박카스와 아리아드네의 승리 – Annibale Carracci 바커스와 아리아드네의 승리는 유명한 파르네세 갤러리의 중앙 천정판입니다. 그것은 박 카스와 아리아드네의 승리의 결혼식 행렬을 묘사합니다. Farnese Gallery의 다른 벽화와 마찬가지로이 작품은 관능적 인 사랑의...
- 박카스와 아리아드네의 승리를위한 연구 – Annibale Carracci Carracci는 유럽 회화의 역사에서 가장 저명한 초안 중 하나였습니다. 그는 다양한 그림을 만들고 다른 재료를 사용했으며, 자연에서 만든 누드 그림 스케치와 대형 멀티 피겨 작곡의...
- 그리스도의 삼위 일체와 죽음 – Ludovico Carracci Ludovico Carracci는 XVI – XVII 세기 이탈리아 예술가의 가족에 속했다. 그는 Agostino와 Annibale Carracci의 사촌이었다. Carracci 형제의 이름은 이탈리아 예술에있는 학문적 인 예술의 대형과 관련있다....
- 이집트 – Annibale Carracci가는 길에 성령 패밀리의 나머지 장면이있는 풍경 Hermitage 그림은 학자들의 작품에서 더욱 발전된 Annibale Carracci가 제작 한 고전적 또는 영웅적 풍경의 가장 훌륭한 예 중 하나입니다. 고전적인 풍경은 평화와 조화가 지배하는 영원하고...
- 그리스도의 잔치와 열정으로 그리스도의 부활 민중의 주인은 복음 본문과 통용되는 도상학 계획에 따라 예수 그리스도의 삶과 죽음과 빛의 부활을 이야기합니다. 아이콘을 “읽는”것은 각 장면의 구성 비례에주의를 끌지 않는 것은 불가능합니다....
- 츠노 하즈 구 마노 주니시 신사 나이토 신주쿠 지구 근처에 쓰노 하즈 무라 마을이 위치하고 있으며, 일본에서 5 대 가장 큰 코스 중 하나 인 코스 유카 이도가 지나가고 있습니다. 그러나...
- 그리스도의 깃발 – 한스 홀 베인 “회색 색조의 주님의 열정”은 한스 홀 베인 장로의 주요 창조물 중 하나입니다. 이 싸이클은 grisaille의 기술로 만들어진 회색 단색 범위 때문에이 이름을 얻었으며 조각품을 모방합니다....
- 그리스도의 깃발-피에로 델라 프란체스카 이 작품은 초기 르네상스 회화의 걸작 중 하나로 간주됩니다. 미술사 학자들은 처음으로 XVIII 세기에 주목했습니다. 당시에는 글을 둘러싼 상황이나 언제, 누구의 명령으로 작성되었는지에 대해서는 알려진...
- 그리스도의 세례-피에로 델라 프란체스카 침례식 장면은 아마도 1450 년경 피노로 델라 프란체스카 보르고 산 세 폴크로, 우르비노의 고향 인 산 조반니 바티스타 수도원을 위해 지어졌습니다. 엄숙한 고요함, 일어나고있는 일의...
- 그리스도의 출현-프랑카 비지오 르네상스 건축의 배경과 관련하여 구약에 묘사 된 다윗 왕의 삶에서 한 이야기가 제시됩니다. 우리아 전사의 아내 인 밧세바가 다윗 왕의 자녀를 기대할 때, 우리 아는...
- 그리스도의 수난 – 한스 밍링 그리스도의 수난의 구성은 상세하고 정교한 예술적 내러티브입니다. 모든 장면은 중세 도시에서 펼쳐집니다. 그런 극적 인 이야기조차도.. 세바스찬, 주인은 분명하고 고요한 이미지로 변합니다....
- 독생자의 광경을 지닌 그리스도의 부활과 12 가지 특징의 공휴일 중심부에는 그리스도의 부활, 무덤에서의 반란, 낙원에서 지옥으로, 낙원 천국과 다른 장면으로의의 행렬이 제시됩니다. 중심 부분은 신약 성서의 삼위 일체의 이미지로 세력에 면류관을 부여 받았습니다. 메달의...
- 그리스도의 유혹에 관한 복음 이야기가 담긴 주현절 작곡의 중심에는 요르단 강가에 서있는 알몸의 그리스도가 있습니다. 왼쪽 강둑에있는 세례 요한의 손이 그의 머리에 얹혀 있습니다. 다른면에는 흰 시트를 손에 든 삼 천오 천사들입니다....
- 그리스도의 맹인 치유-바실리 수리 코프 그리스도와 함께 맹인을 만나는 일은 점점 더 수리 코프를 매료시켰다. 그는 구주 께서 토요일에 사람들을 고치신 이유를 갑자기 이해했습니다. 바리새인들의 감정을 상하게하는 것은 아닙니다. 그리고...
- 그리스도의 애도 – 산드로 보티첼리 “피렌체의 마리아 마 죠레 교회 (Panchatica Chapel 근처)에는 그리스도와 함께 작은 숫자의 울음 소리를 울리는 훌륭한 편지가 있습니다. 보티첼리는 삶의 어두운면을 점점 더 열어줍니다. 그는...
- 그리스도의 애도 – 암브로시오 보르고 그네 1870 년 Esterházy 컬렉션에서 구입. 구성 상, 이 그림은 1490 년경에 만들어진 보르 고고 네온 (Borgogonone) 선생 인 빈첸조 포파 (Vincenzo Foppa)의 작품과 흡사합니다. 그의...
- 그리스도의 십자가 – 디에고 벨라스케스 작가의 창조적 인 여행의 중간에 만들어진이 작품은 십자가에 못 박힌 예수를 묘사합니다. 그리스도의 평화와 위엄과 귀족을 전하는 원래의 캔버스는 벨라 스케 즈 (Velasquez)의 예술적 발전의...
- 그리스도의 세례 – 안드레아 델 베로 키오 피렌체의 미술에서 가장 유명한 인물 중 하나 인, XV 세기의 마지막 1/3. Andrea del Verrocchio입니다. 피렌체와 다른 이탈리아 도시들을 위해 수많은 주문을 한 대규모 워크샵으로...
- 그리스도의 이름 숭배 – 엘 그레코 Espolio의 성공 후, Toledo에서 가족, 친구 및 후원자를 찾은 El Greco는이 도시에서 침착하게 일할 수있었습니다. 그러나 Escorial에서 주문을받는 꿈은 그에게 더 복잡하고 더 화려하고 다른...
- 피에타, 또는 그리스도의 애도 – 엘 그레코 피에타 (Pieta) 또는 “그리스도의 애도 (Lamentation of Christ)”는 로마에 머무는 동안 엘 그레코 (El Greco)라는 이름으로 우리에게 알려진 젊은 도메네코 테 오토 코프리 (Domenico Theotokopuli)에...
- 그리스도의 세례 – 엘 그레코 거대한 화폭 “그리스도의 세례”가 높이로 뻗은 것은 유일하게 알려진 그림으로, 고귀한 법당의 마리아 다라곤 (Maria d’ Aragon)이 설립 한 마드리드의 아우구스티누스 스쿨 (August Augustinian school)의...