이탈리아의 추상 예술가 인 조르지오 모란 디 (Giorgio Morandi)는 볼로냐에서 태어 났으며 살았으며 사망했다. 볼로냐 아카데미에서 그는 공부하고 가르쳤습니다. 모란 디는 거의 자신의 토착 도시를 떠나지 않았으며, 그는 자신의 주변에서 단지 떠났고, 그는 그의 캔버스에서 종종 좋아했으며 종종 재현했습니다. 그는 1911 년에 전시를 시작했으나 오래 전부터 친밀한 친구 인 볼로냐 화가들만이 그의 예술을 감정가로 남겼습니다. 세계적인 명성은 베니스와 San Paolo에서 전시회가 끝나고 작가에게 돌아왔다.
세기의 전반부에있는 예술의 역사에서, 모란 디라는 이름은 구별됩니다. 현대 미술의 여러 흐름에 기인 한 것은 아니지만 그가 소위 말하는 “형이상학 적 그림”에 매료되었다. 그러나이 기간은 1918-1920 년으로 거슬러 올라가며 그의 창조적 인 전기에서 매우 짧았습니다. 예술가는 Giotto와 초기 Quattrocento 작품의 고요한 조화, Vermeer Delft의 색상과 Corot의 이탈리아 작품의 즐거움에 끊임없이 매료되었습니다. Cezanne의 구성에 관심이있었습니다.
조르지오 모란 디 (Giorgio Morandi)는 고독하고 외딴 삶을 살았으며 그의 예술은 친밀하고 친밀했습니다. 그는 현대적인 현실의 복잡한 문제와 사건에 대해 걱정하지 않았으며, 창조적 인 관심 분야에서 사람을 제외하고, 세계를 제한된 수의 일정한 부착물로 제한했습니다. 이들은 볼로냐 주변의 풍경과 몇 가지 단순한 물건으로 구성된 아직도 생명입니다. 예술가는 일상사의 아름다움을 이해했으며, 이 때문에 그는 종종 현대의 샤르뎅 (Chardin)이라고 불리기도했습니다. 그는 일을 친밀한 동반자로 만들었습니다. 단조로운 모티프를 사용하여 그는 회화 적 화신을 반복하지 않았으며 무한히 색 구성표와 컷오프 결정을 변경했습니다. 모란 디는 훌륭한 화가 일뿐만 아니라 훌륭한 조각사였습니다. 수많은 조각상들은 그의 기교에 대한 미묘함을 보여줍니다.
주인의 작품은 주로 개인 소장품에 있습니다. 박물관에는 그 중 극소수 만 있습니다. 암자에는 예술가의 두 가지 정물이 있는데, 그 중 하나는 1920 년대에 만들어진 “형이상학 적”기간에 속하며, 두 번째는 모란 디의 독특한 그림 스타일을 생생하게 특징 지운다. 암자에 보관 된 그림은 1917 년 이래로 최근에 사랑 받았던 “형이상학 적 그림”을 버렸던 시대로 거슬러 올라갑니다. 독특한 스타일을 개발하고 단호하게 조율 한 결과 대중은 객관적 현실로부터 소외감을 느낀 것처럼 보였습니다. 혈관과 과일로 구성된 정물은 황백색과 푸르스름한 색조로 해결되었습니다. 사물에는 뚜렷한 윤곽선이 없으며 주변 윤곽선이 주변 공기에서 녹습니다. 모든 것이 감각, 모양, 색상, 밝기 및 음영의 뉘앙스 인 최고급 뉘앙스로 만들어집니다.
이 그림은 1948 년 모스크바의 뉴 웨스턴 미술관 (State Museum of New Western Art)에서 Hermitage에 들어갔다.
