작약 꽃다발 – 폴 고갱

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2. 성 아드레사 (St. Adresa) – 클로드 모네 (Claude Monet)의 해변 클로드 모네 (Claude Monet)는 “성도에서의 해변 (The Beach at St. Adress)”을 썼을 때 겨우 27 세였습니다. 미술 분야에서 너무 혁신적이어서 1876 년 제 2 차...
3. 파리 후회 Lepic II – 빈센트 반 고흐에 빈센트의 방에서보기 파리로 이주한 반 고흐는 형제 테오와 함께 정착했다. 1886 년 여름, 그들은 Lepic Street에 위치한 새로운 아파트로 이사했습니다. 창문에서 파리의 아름다운 경관이 보였고, 도시 너머의...
4. 니케아 최초의 에큐메니칼 협의회-Vasily Surikov 구세주 그리스도의 모스크바 대성당을 위해 수리 코프가 만든 4 개의 거대한 작품은 일반적으로 오해의 결과였습니다. 예술 아카데미를 졸업 한 젊은 예술가는 해외에서 아카데미의 연금 수급자로서...
5. 낚시 여행을하지 않았다 – Oleg Popovich 이 아티스트의 그림은 대부분의 경우 밝은 색상뿐 아니라 그려진 캐릭터의 현저한 유사성과 묘사 된 상황으로 구별됩니다. 이 아티스트가 가장 좋아하는 그림 중 하나는 “낚시하지 마세요”라는...
6. 파벨 Mikhailovich Tretyakov의 초상화 – 이반 Kramskoy 재능있는 화가 I Kramskoy와 박애주 의자 P. Tretyakov는 1869 년에 만났고 수년간 친한 친구가되었습니다. 예술가는 Tretyakov를 존중하고, 다른 이들처럼 Tretyakov를 이해하고, 종종 만났고, 서신을주고, 정치적,...
7. 겨울에 성 세르지오의 삼위 일체 Lavra-Konstantin Yuon 그의 고향, 좋아하는 장소 및 풍경을 묘사하는 것을 좋아하는 예술가는 Yuon Konstantin Fedorovich입니다. 그의 가장 좋아하는 도시의 대부분은 로스토프 대왕과 삼위 일체-세르지오 Lavra였습니다. “겨울에 성...
8. 이집트 – 클로드 Lorrain하는 방법에 휴식의 현장 풍경 이것은 아티스트가 좋아하는 음모의 몇 가지 발전 중 하나입니다. 러시아에서는 ‘시대의’시간대 인 Hermitage 시리즈의 변종이 더 잘 알려져 있습니다. 이는 ‘정오’라고 불리며 1660 년대 초반에...
9. 악기와 함께 아직도 인생 – 피터 클레 네덜란드 회화 학교의 유명한 예술가 중 한 명인 Peter Klaas는 아름답고 사실적인 정물을 썼다. 그는 정통 도시 생활을 조심스럽게 재현했다. 그의 작품에서 일상 생활에서 사람...
10. 정원 꽃-Vladimir Tatlin 마치 살아있는 것처럼 떨리는 꽃. 우아한 꽃다발로 조심스럽게 수집하고 꽃병과 같이 조심스럽게 배치하십시오. 격렬한 기하학과 아방가르드에 대한 사랑으로 V. Tatlin의 초기 작업을 알면 “정원 꽃”도...
11. 겨울에 트리니티 Lavra-Konstantin Yuon Yuon Konstantin Fedorovich는 유명한 화가이자 예술가입니다. 무엇보다도 그는 겨울 풍경과 건축 기념물의 이미지를 관리했습니다. 그가 가장 좋아하는 곳은 Trinity Lavra였습니다. 매우 아름답고 조화롭게, 작가는 자신의...
12. 사 크레 대성당 및 생루 스틱 거리-Maurice Utrillo Sacre Coeur 대성당은 Utrillo의 그림에서 끊임없이 나오는 “영웅”중 하나입니다. 작가는이 교회를 연중 여러 시점에서 여러 지점에서 여러 번 그렸지만, 특히 눈 덮음의 효과를 사용하기 위해...
13. 키즈 게임 – Peter Bruegel 이 그림에서, 그 행동은 또한 도시에서 일어납니다. 우리 앞에서는 타운 하우스와 길게 이어지는 거리가 있습니다. 그러나 도시는 갑자기 갑자기 끝나고 길은 우리를 곧장 강으로 인도합니다....
14. 유럽의 납치 – Claude Lorrain 창조성의 개화 Claude Lorrain은 50 대입니다. XVII 세기. 이 세월 동안 그는 자신의 작품 중 최고의 작품을 만들었습니다. 그리하여 “유럽의 납치”라는 회화에서 그는 자연의 완전하고...
15. 피터와 폴 요새에서 증권 거래소와 해군의 전망 – Fedor Alekseev 상트 페테르부르크, 그 장엄한 파노라마와 궁전은 F. Ya. Alekseev의 작품의 주요 주제입니다. 이 그림의 해에 세워진 교환 건물은 상트 페테르부르크 중앙 건축 앙상블의 형성을 완료했습니다....
16. 과일 바구니 – Edouard Manet 에드워드 마네의 캔버스 “과일 바구니”는 작가의 창조적 인 상승의시기에 기록되었습니다. 음모의 빈약 한 내용에도 불구하고 인상주의의 모든 표준에 따르면 그림은 스트로크와 색의 두께와 동력으로 포화...
17. 금성과 큐피드 – 조반니 안토니오 펠레 그리니 S. Ricci, J. Amigoni 및 다른 “거장”과 같은 J. A. Pellegrini는 종종 신화적인 주제에 대한 그림을 그렸습니다. 그의 캔버스 “Venus”에서 사랑의 여신과 큐피드는 열린 커튼...
18. 어두운 날. 시즌 사이클 – Peter Bruegel 시리즈 “계절”에서 회화 “암흑의 날”. 자연의 변화에 ​​대한 연례주기를 묘사 한이 일련의 풍경에서 작업하면서 Bruegel은 전체 1565 년을 헌납했습니다. 시즌즈 풍경은 앤트워프 금융계 Nikolos Ionhelink...
19. 숲에서 스트림. 시 베르 스카 야-이반 쉬쉬 킨 Shishkin은 제가 가장 좋아하는 아티스트이며, 그의 그림은 제 생각에 저 앞에 사는 것으로 보입니다. 그것들을 보면 그 곳에서 자신을 발견하는 것처럼 보이며 그곳에서 날리는 바람뿐만...
20. 가니메데 납치-피터 루벤스 1636 년에 루벤스는 Ovid의 Metamorphosis 플롯에 대한 대규모 그림을 주문했습니다. 큰 세로 사진은 독수리 모양을 한 목성에 잡힌 젊은이의 알몸을 대각선으로 보여줍니다. 새의 검은 깃털은...
21. 겨울 풍경 – Alexey Savrasov 작가의 전기를 켜면 놀라운 사실을 추적 할 수 있습니다. Savrasov는 당시 상인 가족에서 생각했던 것처럼 태어났습니다. 어린 나이에 작은 Savrasov는 그림에 대한 진정한 관심을 보이기...
22. 크로커스 – 빈센트 반 고흐의 바구니와 함께 아직도 인생 정물의 경우 반 고흐는 다양한 물건을 선택했습니다. 예를 들어, 파리에서 작성된 1887 년의 그림에서, 그는 젊은 꽃의 신선한 녹색 콩나물이 든 작은 바구니를 묘사했습니다. 정물을...
23. 모로코 가족 – Eugene Delacroix 원근감있는 물체의 축소는 아티스트가 공간의 환상을 창조하는 데 도움이되는 기술 중 하나입니다. Delacroix는이 기술을 사용하여 시청자의 시선을 이끌어 냈습니다. Freedom Leading the People에서 포어 그라운드는...
24. 타락한 기수 – Edgar Degas 1873 년경, 예술가는 경마에 대한 언급을 일시적으로 중단했으며, 1876 년 이후로 그는이 주제에 대한 이야기를 가끔씩 묘사했습니다. 그림은 “The Fallen Jockey”-이 유명한 시리즈의 최신 작품...
25. 빨간색으로 된 Henrietta Moraes – Francis Bacon 에드워드 “Henrietta Moraes in Red”- 영국인 프란시스 베이컨의 여성 초상화 중 몇 안되는 초상화 중 하나. 베이컨의 초기 작품이 다소 어둡다면, 미래에는 색상과 장식이 더...
26. 볼가 강 – 페도르 바실리 에프 러시아 작가 인 Fyodor Vasilyev “Volga Lagoon”의 그림은 여름의 우울한 날을 묘사합니다. 아티스트는 볼가를 따라 여행하는 것을 좋아했으며 따라서이 그림에서 경험이 풍부한 경험을 모두 보여주고...
27. 눈 속의 사냥꾼들 – Peter Bruegel 이것은주기 “The Seasons”에서 나무 판자 위에 기름 칠한 최고의 그림입니다 – 서정적 인 작품 인 섬세하고 진심 어린 작품. 우리 앞에는 넓고 눈부시게 아름다운 풍경이...
28. 테라스에서 – Boris Kustodiev 이 화가의 이름은 그림을 좋아하는 사람들에게 잘 알려져 있습니다. 그는 나중에 영원한 인간의 문제와 가치, 삶에 관해 생각하게 만드는 이미지를 비정상적으로 전달합니다. 그러나 “테라스에서”그림은 우리에게...
29. 막달라 마리아. 결혼 가정의 삼부작 중 일부 – Rogier van der Weyden 플랑드르 출신의 로저 반 데와이든 (Rogier van der Weyden)은 이탈리아 여행을 마치고 결혼 가정의 삼부작을 썼다. 오른쪽 창고에있는 막달라 마리아는 아름다운 옷차림과 우아한 머리 장식으로...
30. Catherine II – 정의의 여신의 신전에서 의원 – Dmitry Levitsky 이 캔버스는 고전주의, 우화 및 상징주의 (이 시대의 예술적 특징)의 예술에서 초상화의 특징에 대해 특히 좋은 아이디어를 제공합니다. Levitsky는 이렇게 설명했습니다. “그림의 중간은 입법부의 여신...
31. 고양이 춤-이안 스탠 얀 스틴 (Jan Steen) 장르의 캣츠 댄스 장인이 그린 그림. 그림의 크기는 68.5 x 59cm, 나무, 기름입니다. 작가의 그림 “춤추는 고양이를 가르치는 아이들”의 또 다른...
32. 과일 소녀 영업 사원 – Bartolome 에스테반 Murillo 작가의 작은 장르 그림은 다방면의 재능을 보여준다. 그들에게 당신은 화려하게 옷을 입은 스페인의 할머니를 찾지 않을 것이며 영감스럽고 숭고한 성서의 등장 인물이나 기독교 성도의 이미지도...
33. 크림에있는 마을 Kokoz – Ivan Avgustovich Velts 러시아의 풍경 화가들이 가장 좋아하는 테마 중 하나는 이국적인 성격을 지닌 크림과 흑해 연안입니다. 북쪽에서 남쪽으로 대초원이 여기에 뻗어 있으며 흑해 연안에만 크림 산이 있습니다....
34. 리허설에서 댄서들 – 에드거 드가 프랑스 화가이자 조각가 인 에드가 드가 (Edgar Degas)는 파리의 은행가 출신이다. 그는 루이의 대왕 (Lyceum of the Great)에서 훌륭한 교육을 받았고, 얼마 후 파리 대학교...
35. 정원 (홍채) – Claude Monet 지 버니 (Giverny)의 클로드 (Claude to Giverny)는 영원히 떠날 것이며, 약 반세기 동안 행복하게 살 수 있습니다. 그는 때때로 제비꽃을 기억할 것입니다… 여기 모든 것이...
36. 자화상-그레고리 소로 카 초상화에서 청년의 이미지는 충절, 내면의 순결 및 서정으로 가득합니다. 예술가는 20-30 세의 나이에 자신을 그렸습니다. 그림, 색상 및 흑백 구성 기법의 배치와 같은 특정 비...
37. 서퍽 – 토마스 게인즈버러에서 프리 풍경은 항상 Gainsborough의 가장 좋아하는 장르였습니다. 시간이 지남에 그는 풍경화가 그에게 생계의 원천이 될 수 없다는 사실에 사임했다. 그는 어려운 순간에 친구들에게도 여전히 인정했다. “나는...
38. 블리자드. 항구 입구 기선-윌리엄 터너 XIX 세기. 프랑스 예술에서 새로운 방향이 떠오르고 있습니다. 그의 미학은 예술가들에게 처방되었습니다. 더 큰 관심을 끄는 것은 묘사 된 것과 방법이 아니라 그림이 만드는 인상입니다....
39. 창피한 제안 – Jean Antoine Watteau 앙투안 Watteau는 “헛된 후세의 나이”에서 살았으며 그의 모든 작품은 오래 전에 사라진 18 세기의 분위기와 독특한 감각을 반영합니다. 왓토가 이름을 알지 못했고 나중에 수년간 그녀의...
40. 블루 앤 골드 녹턴 : 올드 배터시 브리지-제임스 휘슬러 처음에 휘슬러는이 그림을 “파란색과 은색의 Nocturne No. 5″라고 불렀습니다. 이 원래 이름은 의미가 있습니다. 먼저, 아티스트가 색 구성표에 할당 한 역할을 강조합니다. 둘째, 이 수치는...